1972年出生於臺灣嘉義，成功大學水利及海洋工程研究所碩士，2010年進入國立成功大學水利及海洋工程研究所博士班，目前工作與生活於臺南。透過攝影來拍攝災難現場的災害型態，進一步發現他與人之間的關係，再而思考當代復建工程下人類面對自然的態度。在田野現場，他觀察各種視覺性細節、發想問題並查證資料，他也關注光線環境條件、考量取景時間和方位。以攝影紀錄「痕跡」

快門瞬間，我把紅毛港的回憶都凍結：陳伯義 Po-I CHEN @TEDxTaipei2015

藝術很有事 第61集之二 【陳伯義的地景凝視】2020

藝術銀行購藏作品

陳伯義 Chen Po-I (1972-)

2005畢業於國立台北藝術大學，2010德國Burg Giebichenstein 藝術學院碩士畢業(Diplom學位)，2014德國Burg Giebichenstein藝術學院最高學歷大師班 (Meisterschülerin)。2011至2017年於德國柏林、耶拿、Schwalenberg、土耳其伊斯坦堡、台北國際藝術村、高雄駁二藝術特區以及台南蕭壠文化園區等地駐村。2013 獲世安美學獎：造型藝術類。2015年獲台南新藝獎。作品獲文化部藝術銀行購藏。
成長於台北的劉芸怡，初到東德城市，看到大量的廢墟，從未見過如此場景的她，想進一步追尋這些建築背後的歷史故事和象徵意涵。為了呈現整排廢墟街景，花費了相當長的時間進行拍攝，最終呈現出來的畫面，是在不同時間點、不同視點拍攝建築物的局部，再把這些影像組合，濃縮成一個景象。劉芸怡參考東方水墨與中古世紀風景畫的概念：遊歷一地或多地的風景後，再將不同時間、不同視點的場景結合在一個畫面之中，重組出新的風景。劉芸怡藉由多重時空的複寫，層疊相交之下，構築出最接近心中理想的景象。

劉芸怡(Liu Yun-Yi)《消逝的肖像/臺南》(The vanishing portraits/Tainan)

返回被遺忘的時空｜攝影師　劉芸怡2019

劉芸怡 Liu Yun-Yi (1981-)

1981年出生於台灣苗栗縣，國立台中教育大學美勞教育系畢業之後，2005年前往英國倫敦大學金匠藝術學院深造，2007年獲創作碩士學位，為目前台灣極具潛力之新生代創作者，並在2009年獲得紐約亞洲文化協會台灣獎助計畫。使用定格動畫與拼貼作為媒材，她的作品關注影像與敘事之間新的可能性，以及想像和現實在現代社會中的關係。

台北當代藝術館_台灣藝術新世代_藝術家 杜珮詩

杜珮詩 Tu Pei-Shih (1981-)

1988 生於新竹，2011 東海大學美術系學士，2015 國立臺北藝術大學美術系碩士。創作主軸圍繞個人記憶中的場景及內在投射，敏感且細膩地經營畫面中情感元素，運用水墨、膠彩等媒材在溫潤和諧的畫面中顯露出對過去記憶情感的不捨與哀悼，透露出對未來期待與懷疑的矛盾。

首陽山上山下 葉采薇個展 Worldly & Unworldly, YEH Tsai-Wei Solo Exhibition 華瀛藝術中心 2018

我知好生活物語—葉采薇（鋸子女孩）

上山？還是下山？葉采薇的膠彩敘事

葉采薇 Yeh Tsai-Wei (1988-)

2016南島國際美術獎 佳作 馮偉中

個人Youtube頻道

馮偉中 Feng Wei-Jung (1971-)

1969 年生於高雄台灣，現居、工作於桃園，2005 年畢業於台南藝術大學造形所，現為國立台北藝術大學專任助理教授。創作將「自我」異變成「體制」，作品擬造考古背景真實所編造的「歷史證據」，將「科技擬古物」與不同文明、不同時代的特有形制相互拼貼，在作品中包覆交融當地傳說與當代現象，產生歷史與真實錯置的謬誤感，指涉他所理解的資訊文明狀態，並思考社會普遍存在文化主體認同的歧異與焦慮症。

創意多瑙河第306集－藝術家／涂維政

歷年創作作品

涂維政 Tu Wei-Cheng (1969-)

減簡手制創立於2011年，早期投入手工絹印圖案創作，現階段為布花及包袋類產品設計公司，以蒐集城市角落的景色為主要靈感來源。減簡的布花圖案創作靈感皆來自臺灣各城市的風景，一些我們可能沒注意過的畫面，像是鐵皮屋的線條排列，或是牆角被雨水侵蝕的斑駁，都是圖案的靈感來源。「減」與「簡」是設計師陳子瑜生活和創作上重要元素，先減去然後再簡化，減簡將「限制」和「不確定性（機緣）」成為創作的主要核心，讓工具回歸於「手」的創造角色，他善用不同的手法轉化視覺意象，以獨特的布花圖案成功表現出品牌創作特色，應用於減簡系列商品，包含衣帽、包袋及居家生活用品。工作內容涵蓋服裝設計、平面設計、繪畫、布花設計、產品設計等。而減簡的商品均從一塊無限連續的布花裁切，每件商品圖案分佈均不同，屬於減簡的城市布花，經過隨意裁減之後又變為一幅獨一無二的風景。減簡經典暢銷的「鐵皮屋」「防水漆」「風箏」系列作品，成為許多注重居家生活美學的愛好者的收藏，近期布花創作作品更以臺東地景與人文為出發點，「綠方塊」系列作品重新詮釋池上的稻田風情，「編織」系列作品則成功轉化臺東海濱公園小白屋的線條紋理，帶有對地方人文的關懷又保有減簡一致設計風格。

減簡手制官網

減簡手制IG

藝術銀行x減簡手制 陳子瑜 合作影片

合作設計師: 陳子瑜 Co-operate Designer: Chen Tzu-Yu

藝術銀行是文化部的重要政策，現由國立臺灣美術館執行。每年購藏臺灣當代藝術家的作品，並透過租賃流通的方式，讓藝術真跡走進日常生活，親近大眾。從2013年迄今，已購藏2300多件各種類別的當代藝術品，更有專業團隊提供客製化的服務。

在長期推動「只租不賣」租賃計畫的基礎上，服務項目擴及主題策展、圖像授權、教育推廣、異業合作以及外交館所的展示策劃等等，以更自由及多元連結的方式，拓展臺灣當代藝術的能見度。


Artbank Taiwan is an important Ministry of Culture initiative undertaken by the National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA). Each year it purchases works of contemporary Taiwanese artists and, through art leasing and circulation, makes authentic artworks a part of everyday life and accessible to the general public. Since 2013, it has bought 2,329 contemporary pieces of various types.

At Artbank Taiwan, a professional team provides customized services on the basis of art leasing, including themed curation, image licensing, education and outreach, horizontal alliance, and exhibition planning for Taiwan’s foreign offices, thus increasing the presence of contemporary Taiwanese arts more flexibly and through diversified connections.

藝術銀行官網

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文化部 藝術銀行

〈藝術自由式—布花設計師帶路〉藝術銀行x減簡手制 Freestyle Arts: An Artistic Journey Led by a Pattern Designer — Artbank Taiwan X jainjain

〈藝術自由式—布花設計師帶路〉藝術銀行x減簡手制 紀錄影片/6’07”/藝術銀行策畫/凹焦影像工作室製作 Freestyle Arts: An Artistic Journey Led by a Pattern Designer — Artbank Taiwan X jainjain/ Documentary/6’07/ Planned by Artbank Taiwan/ Produced by Lane 216, East Studio

中文語音導覽

英文語音導覽

窗景(高雄紅毛港海汕2路66號) OutLook (No 66, Haishan 2nd Rd., Hongmaogang, Kaohsiung City)

窗景(高雄市仁武區高楠公路100號) OutLook (No.100, Gaonan Highway, Renwu Dist., Kaohsiung City)

窗景(高雄市左營區復興新村) OutLook (Fuxing Vil., Zuoying Dist., Kaohsiung City 813, Taiwan )

消逝的肖像 Krukenbergstreet 10a-14a, Halle, Germany
The Vanishing Portraits, Krukenbergstreet 10a-14a, Halle, Germany

消逝的肖像，湖下三間樓仔，金門 The vanishing Portraits, Kinmen

消逝的肖像-對倒I The vanishing Portraits

消逝的肖像-對倒II The vanishing Portraits II

消逝的肖像，張文帝洋樓，金沙，金門 The vanishing Portraits

消逝的肖像，董允耀洋樓，金門；消逝的肖像，陳清吉洋樓，金門 The Vanishing Portraits, Yun-Yue Dong Western-style Building, Kinmen; The Vanishing City, Ching-Chi Chen Western-style Building, Kinmen

誰在乎真實

在歧路

剪綵式 Ribbon-cutting ceremony

工業星球

西海岸異世界

BM1001 廣結善緣

BM1022號石—美克緹神屠獸 NO.BM1022 STONE

卜湳法器石 BUNUM

「這個世界很煩，我們需要不斷聊聊……」
生活中總有無限的「為什麼」，常因忙碌而被忽略、接受或妥協，藝術家卻如同偵探般，對於關注的議題與疑問，不厭其煩透過創作，反覆推理，追尋答案。雖然真相不一定美好，但依舊不停與自我、社會及世界對話，努力找出更多線索，拼湊出更接近真實的樣貌。在觀看作品的過程中，跟著藝術家一起推理、討論、聊聊，期待能更釐清內心感受，或堅定生活追尋的方向。

在「聊聊吧」中分為三區，展出6位藝術家及1位設計師所關注的7種議題20件作品，第一區展出設計師陳子瑜及藝術家陳伯義與劉芸怡作品，討論人與生活空間的特殊連結與關係；第二區展出藝術家杜珮詩及葉采薇作品，討論自我對於外在與內心是否真實的提問；第三區則展出藝術家馮偉中與涂維政作品，透過第三視角觀看生存環境與當代現象的關懷與討論。從最貼近的物質生活，到與自我及社會的對話，最後進入精神信仰與未知的觀點，邀您一起進入「人生偵探的聊聊吧」一起聊聊自己、社會、世界、宇宙…。

希望在這裡，能找到有興趣的議題，透過作品發現不一樣的觀看角度，不同面對問題的方式，產生新的能量靈感，或短暫緩解壓力與焦慮。透過藝術家對人生的細膩觀察，在一連串提問及對話的過程中，雖然無法完全揭開謎底，發現真相，但總能找到些什麼，抽出生活中被忽略的一個小線頭，或開始梳理內心已打結的繁雜思緒。

這是一間會說故事的「聊聊吧」，人生偵探說著他人或自己的故事…，
這個世界很煩，所以，請邊聽故事邊一起聊聊吧！

本次展覽同步製作同名Podcast特輯「人生偵探聊聊吧(Bar)」，於12月7日起在Soundon、Spotify、Apple Podcast、KKBOX、Google Podcast等平台上架，並於官方Youtube推出藝術家導覽影片，由化身人生偵探的藝術家、設計師聊聊創作背後發生地人生大小事，邀請大家一起聽故事。藝術銀行也即將推出線上虛擬實境展覽，讓觀眾隨時觀展。追蹤藝術銀行官方粉絲頁及Youtube頻道掌握第一手資訊。(https://www.facebook.com/twartbank/)

人生偵探(展出藝術家)：杜珮詩、涂維政、陳伯義、馮偉中、葉采薇、劉芸怡 (按姓名筆劃排列)
特別演出(合作設計師)：減簡手制 陳子瑜

企畫團隊：藝術銀行 曾巧竹、劉宜羚、鐘曼云
設計執行團隊：擷果創意整合有限公司

PODCAST收聽平台：
SoundOn：https://bit.ly/soundon_artbank_lifetalkingbar
Spotify：https://bit.ly/spotify_artbank_lifetalkingbar
KKbox：https://bit.ly/kkbox_artbank_lifetalkingbar
Apple Podcast：https://bit.ly/apple_artbank_lifetalkingbar
Google Podcast：https://bit.ly/google_artbank_lifetalkingbar
官方Youtube頻道: https://www.youtube.com/channel/UCq6kc4ffK-ppQ5VqRvayvIA


The world is annoying. That’s why we should always have a good chat…

There are so many whys in life that are often neglected, conceded to, or compromised by most of us because we are too busy. Artists, on the contrary, never stop their quest for answers, working on their art pieces to crack the case of issues and questions they care about—not unlike detectives of life. While the truth may not always be pleasant, artists keep talking with themselves, the society, and the world to find more clues and thus a fuller picture of the truth. We as viewers are also engaged in a conversation, where we clarify how we feel inside or determine what we’re looking for in life through reasoning, deliberating, and chatting with the artists.

At the Life Talking Bar, twenty pieces by six artists and one designer dealing with seven issues are exhibited in three zones. In Zone One, you’ll find works by designer Chen Tzu-Yu and artists Chen Po-I and Liu Yun-Yi addressing the special links and relationships between people and their living spaces. Zone Two is where artists Tu Pei-Shih and Yeh Tsai-Wei discuss, in their art pieces, whether people’s self is true to their external and inner world. Zone Three features Feng Wei-Jung’s and TU Wei-Cheng’s works that embody their care and discussion about living environments and contemporary phenomena from a third perspective. The exhibition starts with the most immediate material life and proceeds to dialogues between self and society before entering the realm of spiritual beliefs and the unknown. You are invited to this Life Talking Bar to talk about yourself, the society, the world, and the universe.

It is hoped that you can find issues of your interest and that by looking at the art pieces, you can find different viewpoints and ways of dealing with problems. You get energized and inspired or, for a short while, relieve your stress and anxiety. You’ll always discover something—a neglected clue to a problem in your life or a prompt to sort out your entangled thoughts— as you watch the artists’ detailed observation of life and engage yourself in the process of raising questions and having a conversation even though answers and truth won’t be fully found out.
At this Life Talking Bar, detectives of life tell stories
about themselves and/or others.
The world is annoying so listen to the stories and have a nice chat.

Artists: Tu Pei-Shih, Tu Wei-Cheng, Chen Po-I, Feng Wei-Jung, Yeh Tsai-Wei, Liu Yun-Yi
Special Appearance/ Co-Branded with Chen Tzu-Yu of jainjain
Exhibition planning：ARTBANK TAIWAN/Tseng Chiao-Chu,Liu Yi-Ling,Chung Man-Yun
Implementer：Harvest Ideation

<Life Talking Bar> Podcast：
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KKbox：https://bit.ly/kkbox_artbank_lifetalkingbar
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人生偵探聊聊吧

靈感總在聊聊後？

藝術銀行與減簡手制品牌共同合作，
以藝術家作品為發想，減去無感留下必須，
消化轉譯後融入日常，將感動創作於布料上，
作為與人溝通的一種自我療癒的過程，
「藝術」成為再創作的靈感來源。

設計師陳子瑜認為在藝術家的作品裡，總能嗅出過去的美好，和即將到來的危機。他以藝術銀⾏購藏藝術家陳伯義 、劉芸怡作品為發想概念，探究他們的創作動機，並融合減簡⼿制的理念來執⾏布花及布包的設計。陳子瑜覺得空間除了作為安⾝之所外，也是累積回憶的容器，除了受到藝術家作品啟發，也呼應了過去設計中持續關注的議題，因而創作兩款布花圖樣。

Inspirations Always Come After a Chat?

Working with Artbank Taiwan, the handmade brand jainjain takes artistic pieces and reduces them to necessities, translates them to be a part of daily life, and recreates impressions about them using fabrics. In this communicative and self-healing process, art becomes a source of inspiration for recreation.

Chen Tzu-Yu believes that in art pieces, you can always sense the beauty of the past and crisis in the immediate future. The designer has designed fabric patterns and cloth bags inspired by the artworks of Chen Po-I and Liu Yun-Yi, exploring the artists’ creative motivations and fusing them with the design philosophy of his brand jainjain. The designer has built on his usual ways of seeing and designing when putting his impressions about the artists’ works into pattern design. Chen believes that spaces are both places for settling down and containers of memories. His two pattern designs are a nod to the artists’ works as well as echoes to issues he’s always raised in his designs.