1980年生，畢業於國立臺北藝術大學，獲得版畫領域學士與碩士學位，2013年受國立故宮博物院邀請，替常設展「古籍與密檔- 院藏圖書文獻珍品展」複刻水印木刻版畫與教學期刊的拍攝。版畫創作費時，具備技術細節；水墨畫偏重布局、感性以及彰顯創作者的心境。她結合水墨與版畫的創作形式，走出一條屬於自己的獨特風格。利用膠與墨不相容的特性，膠保留了線條及文字，黑白基調的畫面綴以型版色，類負片的視覺效果呈現出一種消逝的美感，回應當下被壓縮時間和脆弱記憶。

黃琬玲

1995年出生於臺中，2022年畢業於於臺南藝術大學造形藝術研究所，作品形式以雕塑和空間裝置為主，近期創作常使用生活中的現成物的功能性去拼裝、變形，回應建築物中不被使用的畸零空間，讓物件和空間產生對話。

石孟鑫

1986年生於新竹，2012年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，同年獲選Made in Taiwan新人推薦特區，2016年於臺北市立美術館舉辦「崩解劇場」個展。從2011年《全球寂靜》、《寂靜之外》、《前山》系列到2020年發展迄今的創作，周代焌的創作逐漸建構出屬於他這個世代特有的視覺經驗與想像，從平面繪畫轉化發展為繪畫裝置，延續過去創作中自然與人為介入之間的衝突，並透過探討臺灣過往的產業史及地貌變遷，發展出穿越劇式的時間軸度。

周代焌

1975年生，東海大學美術系畢業，2002年取得西班牙Salamanca大學藝術研究所碩士學位，同年榮獲西班牙聖馬可獎(Premio San Marco)之首獎，2005年獲得高雄獎首獎，2008年獲得第八屆廖繼春油畫創作獎，2016年獲臺北美術獎首獎。2018年受邀於臺北關渡美術館舉辦個展「帽子．馬靴．條紋褲｜旅行 三件」，2019年於臺北市立美術館推出個展「老男．雜匯．小神仙」。

黨若洪

1990年生於臺灣，現為藝術家、展演策劃，畢業於臺灣藝術大學戲劇所碩士。他從街舞文化開始探索藝術之路，自2012年開始以身體／行動進行觀念性展演創作，將展演視為佔領空間的情境異變事件；2014年以藝術進入日常生活為理念，於永和創立「酸屋」實驗空間，現為團隊召集人。他的創作多探討生活及身體樣態，存現於各式場域或景觀下的時／空間意義，並藉由藝術的行動實踐及其反饋事件的創造、發生或紀錄，將藝術感知經驗的過程，視為哲思生命本質性及社會性的方法。

陳孝齊

創作以身體作為藝術表現媒介，透過身體刻意化動作的言語作為觀念的延伸，將平凡無奇的日常性身體，機械化、儀式化、簡易化的動作表徵，圈構出不尋常的迴路氛圍，指涉出對種種既定的社會模式的反殖狀態。近年來，這種隱喻性的批判更加深入創作的基底元素，社會性身份的轉換與創作生命的延續，造成之間的歧路，依此激起其中加劇的矛盾性，這種近似於神經斷了線的裂變，正體現於創作是對現實生活的反芻，將物件形體搓揉為時間與空間的交錯，執念於找尋身體的自主性，同時，藉此觸及社會的、文化的、政治的、性別的身體景觀。

許惠晴

1977年生於苗栗，畢業於臺北藝術大學美術創作碩士班，專長為互動機械裝置。作品結合物理原理或發條機械等，將類同於玩具的互動機制置入作品，經由觀眾主動介入來觸發開啟作品動態，完成觀者與作品的對應歷程。近期作品則納入數位技術的運用，藉數位控制的裝置運作探索雕塑與空間關係的新可能。

邱昭財

1985年生於臺北，臺南藝術大學造形藝術研究所畢業。作品主要在關注當代身體形貌的想像，近期的作品都以合作參與式計劃，或表演與行為來進行。
本次計劃邀約來到新竹創作與教學的藝術家蔡夢琦共同想像這個作品。以非常高彩度與官能感的影像訊息給出，但裡面皆有很強烈的繪畫性。因此計劃中也處理繪畫與影像的邊界，且許多影像畫面彷彿被套了濾鏡，遮蔽了事物的原貌而給出許多可以讓觀眾投身的想像，彷彿置身有如夢境般的視觸體驗。

黃彥超

生於1988年，作品以繪畫性為主擴延到其他的創作媒介以及形式。作品具有豐富強烈官能飽和的色彩，源自媒體時代下身處其景窗視野下的情境體會，彷彿置身在自帶濾鏡的介面身體，且不斷回推當下身體的速度感與內部情感。給出某種分裂形貌與破碎主體的視覺畫面，並投身於多樣的創作命題。

蔡夢琦

1982年生於匈牙利的索爾沃什，目前在臺灣的新竹居住及工作。湯明煦對於視覺和認知非常感興趣，他希望透過藝術研究挑戰我們視覺認知的臨界點，以及我們可以如何運用新的視角，換個角度看世界。
他的雕塑和裝置作品在傳統技法上添加新意，使用自然素材如木頭、竹子、金屬並結合光影、投射、反射或虛擬實境，並透過現地製作去強化觀者和他身處的環境的互動連結。

Tamas Szvet 湯明煦

1989年出生，畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所，在新竹生活及創作。作品以身體做為乘載情感的器皿，收集群體隱私的共有情感，進而一步步梳理常民文化中的情感痕跡，將個體記憶的故事轉化為具公共性的技藝培養，進行行為生產，展演於各外部場域裡與社會開放對話，從中窺探個體私密的內在想像，並串起個體與群體之間的自我思辨關係。

許家禎

張恩慈(b.1983年-)出生於高雄，台灣。2008年獲得第25屆高雄獎，2009年畢業於高雄師範大學美術學系研究所。
2009年獲邀紐約長島水磨坊夏季駐村藝術家，2010年獲得路易威登臺北藝文空間徵件計畫評審團特別獎，2013年獲日本東京森美術館邀請參與 “LOVE：藝術與愛的主題”十周年紀念展，2014年參展“界：台灣當代藝術展1995-2013”於美國康乃爾大學強生美術館，2015年前往巴黎西帖國際藝術中心駐村。近年作品受邀於臺灣、紐約、東京及韓國展覽及收藏。

張恩慈

Lua Rivera是一位在墨西哥出生的裝置藝術家。她通過藝術創作來消除學科之間的界線，促進學科之間的自由互動。她的作品以築巢，生長和生物適應等過程為基礎。

Lua Rivera Figueroa路瓦．里維拉

作品聚焦在真實與虛構間的轉換和延伸，探討數位物質、媒介的使用想像與變異，在理性地操作下提供觀者感性的觀看角度，創作媒材多元，包含錄像、繪畫、裝置和雕塑等。

莊培鑫

謝牧岐（b.1981，臺北）。目前生活於台北，其創作形式是結合繪畫、行為與影像拍攝，進而探討藝術家的身份以及人與繪畫的關係。從謝牧岐的創作可以觀察出對於繪畫的熱情，他喜好以幽默與戲謔的手法，引領著觀者進入作品之中。

謝牧岐

謝鴻均自台灣師範大學美術學系畢業，於1989年取得美國紐約 普瑞特藝術學院 (Pratt Institute)藝術創作碩士，1995年獲得紐約大學 (NYU)教育學院藝術創作博士，現職國立清華大學藝術與設計系專任教授。謝鴻均在身兼女兒、妻子、母親、學者和藝術家的多重角色裡，一步又一步地匍匐前進並從中汲取養份，她的作品以層疊交融的圖像與豐富的互文指涉展現生命裡的巨大能量，同時提出對於身體與性別議題深刻的觀看視角。謝鴻均經常受邀於國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、臺 北當代藝術館的展出 以及訪談 ，作品獲得國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立歷史博物館、澳洲白兔美術館等機構所典藏，為當今台灣藝壇中生代女性創作者中的代表人物。

謝鴻均

瑞鳳殿

有噴水池的風景3

有噴水池的風景2

有噴水池的風景

主普壇

轉轉

拼裝・回溯・界碑

逆長成・再見・漫遊者

給遠方多一點空間

冥想・切面・III

森林裡的午睡

森林（夢境）作業員

抱盆栽

女王 – 隱形的新衣

對魚講道

瘟疫 · 象人

跑馬 Gentleman

畫家與愛人

清涼山上，高高馬

XXXX原地等待

攬鏡自照的女子

折腰韃靼

扔球

桌上基督

風暴中，朝聖者有眼無珠的航行

你在這裡！我們走吧！

邊境漫遊

光 ‧ 景

「東門是場夢，臺北沒有愛」/地方寫生上色計劃

藝術健身房ART GYM-自由FREEDOM

藝術健身房 ART GYM-文化 CULTURE

藝術健身房ART GYM-春SPRING

藝術健身房ART GYM-夢DREAM

藝術健身房ART GYM-每日勝利DAILY VICTORIES

藝術健身房ART GYM-101

情事絕品

金色螺旋

倖存者

碎片與希望

《2022 懸浮時代》之〈記憶的皺褶 V〉

《2022 懸浮時代》之〈陰性空間-未能終結篇〉

數位標本

糖果屋

第一章

1975 . 2022

我正在你眼球上

防空洞畫室

紀念碑

雨中寫生

胡椒的記憶

客家精神

策展顧問/吳達坤

自古以來，疫病即是人心中最深沉的恐懼，揮之不去。

難以想像微小未知的細菌、病毒居然能成為文明進步的巨大威脅，疫病帶來無以數計的死傷超越饑荒、戰爭跟天災。伴隨文明的演進，人類對資源的肆意消耗引發了大自然的反撲，各種原先存在自然界的病毒、細菌也不停演化變種增生，對所有生物的生存和未來發展構成嚴重的威脅。在步入「人類世」的時代，我們真正的學習到在發展文明的同時，也必須理解地球正是警示人類活動帶來的後果。似曾相似的歷史不斷在世界各地上演，我們熟知的中古世紀的黑死病、上世紀終結一次世界大戰的西班牙大流感、2003年的 SARS冠狀病毒皆是人類面臨疫情的新衝擊和挑戰。面對全球近代史上最嚴重的疫情， COVID-19病毒由初期的Alpha變異到 Delta再到目前肆虐的 Omicron 變異株，全球數十億人被迫經歷隔離，許多醫護人員仍在抗擊傳染病的前線奮戰。時至今日，迫使全球政經體制與人類生態系巨變驟生。全球超過5.4億人受到感染，630萬人病歿，更照成難以估計的世界經濟災難。台灣的防疫政策也從初期「清零政策」走向與全球接軌的「病毒共存」，這段漫長旅程得之不易。一場疫情，牽引著世界的未來。

《疫年紀事》引用史上第一部瘟疫文學《大疫年紀事》，歐洲小說之父丹尼爾‧狄福（Daniel Defoe）融合紀實與想像的小說，場景設定於1665年倫敦的一場瘟疫。書中描述的疫情與耳語、恐慌不可收拾的蔓延。正如傅柯（Michel Foucault）對瘟疫時期個人自由與社會權利交互過程的論述，社會對病患的監控、隔離及通行控制形成了一系列精細化措施，用以區分個體差別。同時，社會權力在這個特殊時期分化，並為個人主體性的發展提供了條件。當現實與小說文本不再遙遠成為趨同交會的直線，反覆發生的歷史，牽涉著我們看待疫下生活與共處模式。為何每個大疫之年發展皆如此似曾相似？回到2022年，隨著疫情演變，文化藝術機構的運作和藝術生態發展陷入不確定的深淵，各藝文領域的從業者在藝術創作活動及日常生活也受了巨大影響。如果說「回不去了」將是持續滾動的疫常狀態，日常將以何種型態重新被運作，而什麼樣的藝術又是必要、無可取代且刻不容緩的？藝術機構藉由疫情本身來討論生活，邀請藝術家現身說法，並研究疫後時代的應對之道，藉由這檔展覽激發的想像，藝術家與機構又將如何更積極地與藝術家、公眾與社會對話與連結？ 隨著疫情演變，世界亦脫離我們熟知的經驗法則，從現行制度到社會結構的精神總體也隨著滾動修正。後疫情時代打破讓虛擬、遠距的比重界線，人類在虛擬線上的生命經驗佔比大幅增加，這種被迫隔離的科技樣貌，見證文明社會與自然之間的滑移。

《疫年紀事》展覽邀請了15組共16位藝術家們參展，跨越新竹美術館、241藝術空間雙館同步展出。藝術家們思索疫情期間遭遇的各項議題，除了對當下數位時代大數據生活的改變進行紀事，以自身的創作與藝術行為對話。藉由外在觀察、內心沈澱與疫後共生三階段呈現。藉由藝術家展現創作過程中帶來平靜人心的堅韌意志，堅毅面對困頓的共存之道，並探討疫情下的積極應對策略，推測後疫情時代的未來的人類世。本展探討以下子題，將作品分佈羅列雙展館呈現：

一、疫生 ：外在考現

路瓦·里維拉（ Lua Rivera ）位於新竹美術館外的作品《金色螺旋 》為本展提出宏觀且精準的定位，金色染色體的螺旋外型寓意著⼈類世與病毒演化議題的多重指涉，在疫情時代下「藝術」是否具備其他思想與跨學科貢獻的可能︖ 這展覽的每一位參展藝術家皆以實際行動證明著藝術的存在力量。謝鴻均的作品《記憶的皺褶》、《陰性空間－未能終結篇》闡釋創作者面對疫情時代的個人陰性書寫，以女性多重身份的創作勞動展開心靈對話。延續謝鴻均的女性身份，張恩慈的作品則以布料針線縫製出裝置作品《碎片與希望》，以軟雕塑跟平面繪繡，蔓延增生在美術館一、二樓空間之中，一針一線柔軟的纖細包覆疫情下的人心。

作為本展唯一跨越美術館與241空間兩場地的創作者，黃琬玲的作品成為不可或缺的存在。疫情期間多次造訪新竹這座古今交會之城，她應用擅長的水墨設色與具備科技感的ＶＲ頭顯，恰如其分呈現出疫情中閩、客族群與外籍移工在新竹這座古今之城難得察覺的安適與清明。石孟鑫的「轉轉」將台灣建築常見的外牆空調主機、髮廊旋轉招牌、廠房風管作為元素串接安置於241展場，似乎暗喻疫情隔離期從窗外望出的單一城市景像。許惠晴的《邊境漫遊》錄像源自擔任空姐的工作經驗，由左右兩側對應錄像構成，一位是穿著航空制服的端莊空姐毫無抵抗能力的接受任何旁人要求她穿上的衣物，一位口腔反覆咀嚼食物並噴射出去的失控樣貌，隱喻疫情下生活的強烈對比與抗衡。

二、內觀：心象探尋

美術館二樓展區，莊培鑫展出裝置的製作以數位技術將生物轉化成編碼的型態上傳雲端，生命與意識被轉譯成大數據，意識上載達成永恆不朽。謝牧岐繪畫中的寫生對象是台灣歷史中的各個場景敘事，它是個能讓藝術家不斷推翻又重新建構的對象，如同人類面對疫情，充滿艱困挑戰與自我否定再修正的追尋。
回到241展區，周代焌在疫情間有更多時間思考自身文化與歷史的課題，便開啟關於島嶼碎片化歷史的研究，他用創作提出關於直線時間軸的歷史提問，堆疊出自身的可變時空；黨若洪的繪畫則以自我對話與他者的內觀歷程作為投射，當顏料與畫筆被操控、塗抹、拖曳、疊加、迴旋的過程中，一個個場景、描繪對象歷歷顯現，霎那間被銘刻紀事。在黯黑空間中，一個微小光點緩緩位移，精確對位的機械運行，光點由流動的未明狀態到時間堆疊的定格顯像，這是邱昭財帶來的作品《光.景》。巧妙的牽引觀者去經驗身體感知、心念識想的變化，成就一片彼岸。《情事絕品》是許家禎是打開家族相簿與父親的秘密對話，藉著家庭相簿作為靈感，展開一段剖析成長經驗，面對個人情感與家庭的旅程。父親交給弟弟繼承的眼鏡行，或許將伴隨著疫情衝擊不復存在。

三、共生：共存

匈牙利籍的藝術家湯明煦（Tamas Szvet）為本展帶來互動性極高的《藝術健身房》，因疫情下許多健身房被迫關閉。藝術家製作了多件特殊造型的鍛鍊器材，同時刺激參觀者的生理和心理。使用文字與背後的意涵，觀者可以同時在文化與運動中找到靈感和活力。擅長展演行為創作的陳孝齊，製作了全身肖像在新竹旅行錄像。運用影像記錄人形立牌跟新竹場域的藝術行動，藝術家擬像的身影為城市帶來人為造景介入節點。黃彥超＋蔡夢琦兩位合作的《東門是場夢，台北沒有愛》，重新連結通往並召喚意識深處的夢境，創造出非常華麗異己的東門市場風華，成為疫情下兩位作者對他處投射的浪漫青春再現，藝術家們宣稱這是對地方上色的計劃。同時，本展在教育活動上並邀請身兼平面設計師與瑜伽老師的石岱芸，為本展規劃一套沉浸式瑜珈體驗《 Dream Yoga 》，與湯明煦（Tamas Szvet）的《藝術健身房》一靜一動，呼應身體與心靈空間的共存狀態。

藝術家們以創作帶領我們跨越疫情，尋覓心境上一方清明靜謐，與之共處。在越是艱困的時光裡，思索著藝術如何自癒癒人，在疫情的不同發展情況之下，做出生活調適減少虛耗與空轉，讓我們在藝術的包容撫慰之下重新認知。在不斷變動、流變的世界中，以堅韌自信的態度來從容應對、共同學習與病毒共存，藉由藝術的力量帶給我們堅韌強大的心靈，一齊走向共存共生的疫後進行式。

Works

Exhibition Recommendation