國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱本中心）隸屬於文化部，致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植， 業務職掌包含工藝研創、人才培育、工藝檢測修復、研究出版與展覽、工藝典藏加值應用、地方工藝扶植、工藝美學教育推廣、工藝產業輔導、國際交流合作等工作。

工藝源自生活，以人為本。基礎於色彩心理學中綠色的正面象徵，本中心提出「綠工藝」概念，涵容工藝的多元價值， 歸納出內涵面與實踐面兩大核心精神理念：內涵面之工藝精神理念包含自然、循環、平衡、寬容、生命力；實踐面則包含頂真精神、工作倫理、愉悅勞動與生活美學。

本於前述綠工藝精神理念，本中心為推動臺灣工藝文化發展與交流之平臺，施政關照之對象除了包括工藝產業生態系中所有參與者， 亦期許藉由工藝介入社會，促進公民參與，以關照生活在臺灣這塊土地上的所有人民，實踐Craft for All之理念，達成健全臺灣工藝生態系與臺灣工藝價值的社會實踐之雙重目標。

國立臺灣工藝研究發展中心

主辦單位

西屹設計有限公司－1996年成立於臺灣臺南市， 是專業產品開發公司，具有深厚的人文性產品思考。
企業精神「對話」，對話使得老人與小孩、製造者與消費者、使用者與設計者…等，產生共通的記憶與規範、價值觀及生活哲學，進而延伸特有的人文，透過設計產生獨特的型態與模式，貼近人心符合使用者需求的作品。
創辦人王士俊老師，在公司成立當年即獲得，世界傑出工業設計競賽－金牌獎（1996 lDEA AWARD），是全球華人第一位獲獎者，創作領域包含設計、工藝與藝術。
在其認知只要是創作，都是源出於人文的涵養與藝術的思維，其哲學與本質是共通的，所以也就沒有創作領域的問題。
在創辦人的帶領下，西屹設計從一開始的工業設計領域，跨足至視覺設計、展覽策劃、活動規劃、社區聯結，全方位整合實績豐富。

西屹設計有限公司

執行單位

程湘如老師，投入設計文創領域30多年，是最早深入偏鄉及協助農會轉型、進行輔導、培訓的身體力行者，在業界被稱為文創教主。並長期積極為台灣傳統產業尋找出路，曾參與陶瓷、玻璃、竹藝、木雕、漆器、金屬、織染等產業轉型及輔導顧問，並與工藝產業合作開發60項以上產品，已為傳統產業建立30個品牌，自行開發的文創商品約500個品項，熟悉傳統到現代的產業發展歷程。近年著力文藝策展、頂層規劃開發、傳統產業轉型輔導、品牌診斷輔導，文創教育培訓及顧問等工作。其地方創生經驗豐富，針對挖掘傳統產業特色，為其量身打造獨特形象之翻轉競爭力，並深耕推動生活美學的經驗，符合本次計劃目標「用即是美」的生活美學思維，並能指導運用在地特色工藝形塑展覽特色，巧妙呈現工藝的人文地景精神。

頑石文創開發顧問 程湘如總監

策展顧問

黃世輝教授，社區總體營造專論，文化產業專論。社區總體營造專論是他的核心領域之一，近期聚焦在地方工藝的調查研究，以及透過工藝物件討論其價值觀、社會網絡。這些努力是試圖建立工藝社造的理論。另一個核心領域是文化產業，近期聚焦在以地方工藝的文化生態為基礎，提出創意設計，藉由設計引導地方工藝的發展。符合這次計劃目標「工藝．公益．公意」及具有工藝專業，能以中心七十年為基礎爬梳臺灣工藝發展脈絡，及未來發展方向。

雲林科技大學 黃世輝教授

2022年由國立臺灣工藝研究發展中心輔導、來自全國多元領域之工藝美術協會團體、國家工藝成就獎得主及文化部登錄人間國寶等頂尖工藝大師共同發起成立，並邀集全國工藝美術文化界佼佼者，攜手促進臺灣工藝的繁榮和發展，更禮聘多位產官學界重量級顧問提供協助與諮詢，期盼結合工藝產業與觀光旅遊、學術研究、社福關懷及其他異業合作等產業生態，進而跨域協力並共創新時代之臺灣工藝發展脈絡。

社團法人臺灣工藝聯盟總會

協辦單位

彩繪盤 The Painted Plate

樹 The Tree

三角錐型花器 The Triangular Conical Flower Utensils

龍龜檀香爐 The Dragon Turtle Sandalwood Burner

觀音-渡化 The Bodhisattva – To Transcend

首 The Head

洄 Circulation

比翼乘雲 Riding In the Clouds

豐收 Harvest

羊蹄甲 Mountain Ebony

雕釉珊瑚紅底花卉紋缽 Carved glazed coral bowl with floral pattern on red background

碟型瓶 The Disc-like Bottle

彩墨結晶瓷 Colored Ink Crystal Porcelain

包容 Tolerance

身在林中不知處 Lost in the Woods

牛轉乾坤 All Will Turn Out Well

賽德克勇士服(Lukus Bale)

蓄勢待發 Ready to Go

菩薩 Buddah

蓮葉坐上觀音 Guanyin Seated on a Lotus

媽祖 Mahzu

波浪行旅 A Smooth Travel

怡然自得 Peaceful and Contented

揮灑 Spread

無垠 Infinity

玉山 Jade Mountain

靜物 Still Life

優游 Flowing in Contentment

龍躍九天 Dragon Leaping Through the Nine Heavens

布農族的男生傳統衣服

山光‧夜色 Linen, indigo dye, wooden lamp holder

緯挑菱紋布毯 Ratu

男士有袖長禮服  Men Long-Sleeved Gown

部落豐年 The Harvest Festival

漪 Ripples

衝擊 Impact

襯映 Disparity

鈦製石柄餐具 Titanium stone handle tableware

Re-ware 再生混凝漆器 Re-ware concrete paint

社頭織襪再利用 Granting new life for waste socks in Shetou Township

咖啡豆麻布袋研發環保板材 Environmental-friendly panels made from Coffee bean bags

觀山 茶具組 Mountain View Tea Set

藍韻茶組 Blue Rhyme Tea Set

逸II─旅行茶具組 Leisure II - Tea Set

依靠提燈系列-金屬線版 Lean-on Series- Iron wire

盈彩竹節-石雕茶盤 Colored Bamboo - Stone Craved Tea Tray

翱翔 Soar

喫茶趣小茶桌 Tea Tasting- Small Tea Table

漆器咖啡組 Lacquer coffee set

1F展品

2F風起南投

2F循環工藝

2F永續工藝開箱

2F旅物SHOP

工藝遶境-第一境風起南投
First stop of Craft Pilgrimage Where the wind began to Blow - Nantou

臺灣第一代西畫家顏水龍1937年開始長達五個多月的全台火車環島行，進行臺灣工藝產業的田野調查，這一趟環台旅程影響著顏水龍由美術創作擴及工藝領域的轉向。「國立臺灣工藝研究發展中心」前身為顏水龍於1954年7月促成設立的「南投縣工藝研究班」，成就許多臺灣重要的第一代工藝家，模塑臺灣的工藝發展。

以「大樹」串起工藝生態發展的脈絡，國立臺灣工藝研究發展中心是臺灣工藝發展的源頭，經由「風」的傳遞，將工藝種子散播到各地，歷經70年的紥根茁壯，在各地皆已大樹成林，展現不同水土在工藝表述上的獨特風貌。
我們藉由「工藝遶境」展覽，展開六個地區的跨域「巡」禮，巡字左邊走字，代表工藝遶境的行動，中央川字代表河界、也就是地域的界線，呼應工藝遶境是以山川地區形成的自然環境生態區域，展現出在地工藝與人創作形成的獨特面貌，分別為我們帶來生命美好的價值與啟發，實踐「活工藝  工藝活」的相生循環。

南投擁有豐富的山林生態，竹、土、漆、纖維是上天的恩賜。由顏水龍大師在此建立臺灣工藝發展的起點後，孕育了百花盛開的工藝家們，他們從大自然動心起念中獲得靈感，就地取材創造生活中各種美好工藝，滋養我們生活所需與精神寄托，每一件作品都是風起雲湧的當代工藝代表。


As Taiwan's first-generation artist in Western-style painting, Master Shui-Long Yen, embarked on a train trip around Taiwan for more than five months to conduct field research in craft industry in 1937. This journey prompted Master Yen’s drift away from art creation to the field of crafts. National Taiwan Craft Research and Development Institute was formerly known as Nantou County Craft Research Training Program founded by Shui-Long Yen in July 1954. It has since influenced many prominent first-generation craft artists in Taiwan and shaped the course of Taiwan's crafts history and industry.

Using the image of "big tree" to symbolize the evolution and development of craft ecology, National Taiwan Craft Research and Development Institute is the origin of Taiwan's craft development. Through the “wind” the seeds of crafts have been spread all over the country, and taken root after 70 years. Today the craft has taken various forms and evolved into many diverse styles throughout the island.
By launching the “Craft Pilgrimage,” we begin a cross-regional “tour” in six areas. The character of “tour” in Mandarin includes “walk” on the left-hand side, and “river” in the middle, which refers to as the boundary of respective regions and perfectly echoes that the “Craft Pilgrimage” is nurtured by mountains and rivers, natural environment and ecological areas. It shows that the unique appearance formed by local crafts and creative artworks bring us the value and inspiration of beautiful life, creating a productive cycle of "living crafts and crafts in living.

Nantou, mostly mountainous county covered by forests, is home to abundant natural resources and rich ecology. Bamboo, soil, lacquer, and fiber are all gifts from Mother Nature. Thanks to Master Yen’s hard work and vision in establishing the foundation as starting point in Nantou County for the development of Taiwanese crafts, where many craft artists have been cultivated and the craft industry continues to flourish. The craft artists get inspiration from nature and use local materials to create beautiful crafts, nourishing our daily life and enriching our spirit. Each artwork wonderfully represents contemporary craftsmanship with their special roles to play.

國立臺灣工藝研究發展中心官網

永續工藝計畫

街角工藝活動

工藝遶境_第一境風起南投

工藝遶境_第一站風起南投

中心典藏品 NTCRI Collection
銅鍍金 Gold plated copper / 23.5 x 23.5 x 0.5cm

介紹
以西漢馬王堆出土文物之紋飾為設計靈感。把遙遠的傳統藝術精神，用當代科技接通轉化為二十世紀的美感經驗。

Introduction
The design is inspired by the patterns of cultural relics unearthed from Mawangdui in the Western Han Dynasty. Use contemporary technology to connect the distant traditional artistic spirit and transform it into the aesthetic experience of the twentieth century.