國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱本中心）隸屬於文化部，致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植，業務職掌包含工藝研創、人才培育、工藝檢測、研究出版與展覽、工藝典藏加值應用、地方工藝扶植、工藝美學教育推廣、工藝品牌認證、工藝產業輔導、國際交流合作等服務項目工作。

工藝源自生活，以人為本。臺灣具有多元工藝文化，在當代快速變遷的環境中，工藝仍然持續追求成長、迎接改變。優良工藝精神要傳承，做法與時俱進有創新，唯一不變的核心精神在於堅持、頂真以及追求極致，而這樣的工藝精神同時也是臺灣人民的普世價值，一路以來腳踏實地打拼，共同繁榮臺灣這塊土地。

本中心以「活」為中心思想，倡議「活工藝．工藝活」，期許人人生活有工藝，讓工藝活重新被活絡，更提倡工藝「漫活SLOHAS」是樂活事，以簡單（Simplicity）不簡單的方式，形成一種符合時代性的生活型態（Lifestyle），找出具原創性（Originality）的機會點，給予人們健康（Health）且具備美學（Aesthetics）的生活方式，將此精神向外分享出去，達成永續發展（Sustainability）目標的一種生活態度。換言之，工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。

更連結ESG、SDGs、碳中和等重要議題，藉由循環永續的ESG for Craft概念，用工藝、做公益、成公意。盼以工藝美化人心，美化臺灣。持續厚實文化底蘊，促進產業經濟，更藉此向世界遞出臺灣工藝的名片，讓世界透過工藝看見臺灣。

國立臺灣工藝研究發展中心

主辦單位

文化是國家的靈魂，也是一個國家帶給世界的第一印象。臺灣目前站在世界的浪頭之上，身後的文化發展早在歷經千錘百煉後，化成璀璨奪目的寶石。文化部作為臺灣藝術文化的服務者，將以「文化永續，世界臺灣」為核心理念，從「生活的文化」、「思想的文化」、「創造的文化」與「傳播的文化」等四大面向出發，用行動創新的方式持續深耕，讓臺灣文化的光芒成為民主世界的燈塔。
一、生活的文化：再造歷史現場，振興國家語言，文化走入生活
持續以點、線、面重建歷史現場，以健全法制強化文化資產保存，推動有形、無形文化資產傳承、創新與再生。推動國家語言研究、復振計畫，打造語言友善平權的環境。持續深化社區營造，催生民間劇場聚落，使文化活動走入各地，結合文化平權、人權教育，凝聚對土地歷史認同和不同族群間彼此尊重。

二、思想的文化：重建臺灣藝術史，博物館舍再升級
持續推動「重建臺灣藝術史」工程，透過臺灣藝術家的故事將文化教育向下扎根，並以文化幣鼓勵青年學子走入藝文場域消費，培養藝文鑑賞品味。持續推動博物館、美術館智慧科技升級，研提與時俱進的博物館政策及法規制度，強化各館舍資源共享合作，帶給全民多元、全面的文化體驗。

三、創造的文化：保障藝文工作者，壯大臺灣文化內容
健全法規制度，提供所有文化藝術工作者具保障的創作環境，以支持藝文創作產業。整合政府、民間資源，邀請企業合作投資、培養人才，為臺灣文化內容注入更多資源，包括影視音、各式圖文出版、遊戲、動漫、設計、文化科技等，形成在文化和經濟上，足以影響世界的「臺流經濟」，讓臺灣不只是科技之島，也是自由的創作之島。

四、傳播的文化：臺灣文化走向世界，爭取國際話語權
強化公共媒體和國際頻道，以優質內容向世界發聲，並以多元、自由為核心，吸引國際媒體進駐臺灣。支持臺灣影視音串流平台跨域合作，以影視音國家隊的方式走向國際化，強化臺灣影視音內容海外輸出之能量。持續以臺灣文化跟世界交朋友，建立國際藝文各領域的交流模式與合作計畫，深化國際之間的藝文創作鏈結。

文化部

合辦單位

1996年成立於臺灣臺南市， 是專業產品開發公司，具有深厚的人文性產品思考。企業精神「對話」，對話使得老人與小孩、製造者與消費者、使用者與設計者…等，產生共通的記憶與規範、價值觀及生活哲學，進而延伸特有的人文，透過設計產生獨特的型態與模式，貼近人心符合使用者需求的作品。
創辦人王士俊老師，在公司成立當年即獲得，世界傑出工業設計競賽－金牌獎（1996 lDEA AWARD），是全球華人第一位獲獎者，創作領域包含設計、工藝與藝術。
在其認知只要是創作，都是源出於人文的涵養與藝術的思維，其哲學與本質是共通的，所以也就沒有創作領域的問題。
在創辦人的帶領下，西屹設計從一開始的工業設計領域，跨足至視覺設計、展覽策劃、活動規劃、社區聯結，全方位整合實績豐富。

西屹設計有限公司

執行單位

漫、蔓、慢─工藝漫活主題展 Flow• Spread• Slow - SLOHAS in Craft

《陶與光影的流動》工藝精神的現場實踐 The Flow Of Clay And Light | A Living Practice Of Craft

《漫》｜無邊界的感官流域 Flow｜A Borderless Terrain of the Senses

藍瀑鏡月Blue Cascade, Reflected Moon

冬至系列：紅酒杯、藍酒杯、白酒壺 Winter Solstice Collection: Sake Carafe and Cup Set

漆器咖啡組Urushi Coffee Set

《過場空間》｜氣味引徑．生活的緩步轉換 Transitional Space｜Scents as Pathways, A Gentle Shift in Living

《蔓》｜工藝的未來根系Spread｜Craft Rooting Toward the Future

永續 Sustainability

2050淨零目標  2050 Net-Zero Goal

Clan memory｜Hunter's Lasso

燈具  Lighting Fixture

燭台  Candle Holder

手沖架  Pour-Over Stand

蛻—遐想自然系列 Shed: Nature Reverie

Re-ware 再生混凝漆器系列 Re-ware Reconstructed Hybrid Lacquerware Series

回收舊二手襪再生製品 Second Life: Old Socks Reimagined Series

咖啡豆麻布袋再生製品 Coffee Sack Rebirth Series

一合相系列：久淘  A Composite Series: Long Rinse

Rim 籃球掛燈 Basketball Pendant Light

籃球盆栽  Basketball Planter

Cover 籃球桌燈 Basketball Table Lamp

福融  Fusion

無限竹椅系列 Infinity Bamboo Chair Series

克羅麗絲竹籃  Chloris Bamboo Basket

這仍然不是帽子  Ceci continue de ne pas être un chapeau

Tracelight

這不是帽子  Ceci n'est pas un chapeau

無限高凳  Infinity Bar Stool

C-Cube 產地再生材料展示組 C-Cube Local Regenerative Material Collection

岩石拼盤（桌板） Pierda Pinchos

金桃 Pillow Chair

循環之島：C-Cube Lab的在地實驗Island of Circularity: C-Cube Lab’s Local Experiments

竹綻  Bambloom

石獅 Stone Lion

珊瑚島 Coral Island

新咕咾石牆——砂砱試體 New Coral Stone Wall—Coral Greef Prototype

C-Slurry．流動的侘寂之窗 C-Slurry: Window of Wabi-Sabi in Motion

C-Slurry 竹生物炭媒材測試——灌注 Material Testing of Bamboo Biochar C-Slurry—Casting Test Piece

島中島 Island within Island

C-Cube材質試驗——3DP Material Testing of Bamboo Biochar C-Slurry—3D Printing Test Piece

節器系列——立春、秋分  Jieqi Seasonal Vessels: Spring Begins, Autumn Equinox

南投竹產業的廢料新生 Rebirth of Bamboo Waste in Nantou’s Bamboo Industry

發呆之瀉湖凳  The Daydream Lagoon Bench

山間日出  Mountain Dawn

ONE3 Acme筆力尺：工程筆、圓珠筆、比例尺 ONE3 Acme Tri-Function Ruler Pen

Vertical直立筆  Vertical Pen

木纖系列——木纖鋼珠筆、木纖原子筆、木纖自動鉛筆 Fiber Collection: Rollerball Pen, Ballpoint Pen, Mechanical Pencil

潛艦系列——潛艦鋼筆、潛艦原子筆 Submarine Collection: Submarine Fountain Pen, Submarine Ballpoint Pen

眺仔 Bollard

紅磚未來式——試體 Red Brick Futurism: C-Slurry Brick Prototype

科技 Technology

古凳新藝  Drum Stool: A New Craft Interpretation

寬鳳福疊椅  Butterfly

數位自然：衍生性與突顯性運算圖形動畫  Biomimicry Aesthetics: Generative & Saliency-Driven Graphics Animation

數位自然：衍生藝術實體化之機器人書寫裝置  Biomimicry Aesthetics: Robotic Calligraphy of "Sensitive Floral"

數位自然：仿生葉脈紋理之機器人減材製造工藝  Biomimicry Aesthetics: Robotic Subtractive Fabrication of Leaf Venation

藝起豐收 Harvest Together

歡樂蛙聽語音 Joyful Frog Listens to Voice Commands

傾聽互動 Listening and Interaction

探蛙知鳥 Explore Frogs and Owls

唱唱鼠講故事 The Singing Mouse Tells a Story

未來工藝  Future Craft

《Yii+ 計畫》 The Yii+ Project

2023 《Yii+合創工作營》 成果紀錄影片 The Co-creation Workshop 'Yii+' in 2023 – Project documentary film

鑿花擺飾 Carved Ornament

燈籠椅 Lantern Chair

獅頭 Lion Head

怪物─啼熊 Chatterbox Monster

數位作品——三太子燭台 Digital  Prince Nezha Candle Holder

數位作品——金龍銀盤鏡 Digital Golden Dragon Silver Round Mirror

數位作品——盤香燈罩│線香的煙霧，信仰的昇華 Digital Fragrant lampshade │ The smoke of incense, the sublimation of faith

數位作品——搖錢樹壁燈 Digital Money Tree Wall Lamp

數位作品——纏花矮桌 Digital Winding thread craft Low Table

纏花鏡子 Winding Thread Craft Mirror

帝冠帽桌鐘 Imperial Crown Hat Desk Clock

滑香燈 Sliding Pilgrimage Stand Lamp

Yii+虛擬展間Spatial互動牆面

《慢》｜時間共構與生活節奏的重構 Slow｜Reweaving Time and the Rhythms of Living

《織作與身體的輪廓》在當代材料中構織文化 《Weaving the Body’s Outline:》 Crafting Culture through Contemporary Materials

光聚 Luminous Convergence

2F 永續展區

2F 永續展區：漫竹生活

2F 島中島展區

2F 科技展區

2F Yii+計畫展區

2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70＋1」，倡議工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」為核心推動軸線，意涵「工藝是漫波快樂•生活事」。
引入「漫活SLOHAS」融合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的精神，以工藝為媒介對應未來社會的關鍵議題與文化實踐路徑，不僅是一種生活態度，更是一場由感官經驗出發、引發社會行動、最終形成文化共鳴的「心工藝運動」。

本展以「漫、蔓、慢」三部曲為結構主軸，以「漫活SLOHAS」的簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）以及永續（Sustainability）為核心價值，由「漫」的感官啟動、「蔓」的實踐鋪展、「慢」的共創沉澱，鋪展出工藝如何從個人感知走向群體共創，進而回歸生活節奏的深度反思，對應「理念 → 態度 → 風格」的三階段進程，亦是一場關於工藝未來的行動樂章，構築出一套完整的SLOHAS工藝哲學。

本展不再僅是靜態物件的呈現，而是以展覽為行動平台，整合「策展×倡議×實踐」三大推動方向，擾動觀眾五感體驗，促發思考與行動，描繪臺灣當代工藝在文化傳承、永續實踐與社會參與中的整體樣貌，展現其由傳統技藝邁向生活實踐與文化運動的新風格轉向，強調工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。

In 2025, as the National Taiwan Craft Research and Development Institute enters its 71st year, this exhibition embraces “SLOHAS Living” as its central vision—highlighting craft as a joyful rhythm that flows gently, woven into the art of living.
Introducing the attitude of SLOW living and LOHAS (Lifestyles of Health and Sustainability), it frames craft as a medium for responding to future social challenges and cultural practice. More than a lifestyle, it is a heartfelt movement—one that begins with sensory experience, inspires social action, and ultimately leads to cultural resonance.

Structured through the trilogy of Flow, Spread, and Slow, the exhibition echoes six core values: Simplicity, Lifestyle, Originality, Health, Aesthetics, and Sustainability. From the sensory awakening of Flow, through the expanding practice of Spread, to the co-created contemplation of Slow, the exhibition spreads out how craft moves from individual perception to collective creation, then ultimately returning to a deeper reflection on daily rhythms.
This journey mirrors a three-stage progression—from ideals, to attitudes, to styles—unfolding as an active composition for the future of craft and forming a holistic philosophy of SLOHAS in Craft.

No longer just a presentation of static objects, this exhibition becomes a dynamic platform—integrating curation, advocacy, and practice, as three main leading directions. It stimulates all five senses, fosters reflection and participation, and outlines a portrait of contemporary Taiwanese craft in transformation. —from traditional craftsmanship to everyday practice and cultural movement. It affirms SLOHAS Living lifestyle as a kind and well cycle of sustainability and kindness—from S to S, infinite and alive.

國立臺灣工藝研究發展中心官網

永續工藝計畫

漫、蔓、慢─工藝漫活主題展

裁縫車護罩、黑鐵
Sewing Machine Cover, Black Steel
L15H40×W25×H40 cm

戴禹財以老式裁縫車為主要素材創作，感知生命中的彼此如同各色彩布；經由裁縫車交織出生命豐富，成就了美麗衣裳。以此改造創作，提醒著每個人也都是自己人生的編織裁縫手，不斷創造新的可能與未來！

Using vintage sewing machines as his primary medium, Yu-Tsai Tai reflects on the idea that everyone we encounter is like a different piece of patterned fabric—woven together, they shape the richness of life, forming the garments of our personal journeys. Through these transformed creations, the artist reminds us that we are all our own tailors in life, continuously crafting new possibilities and futures.