鹽，經⽇光曝曬結晶成為⽇常生活不可或缺之所需。鹽池如尚未成形的場域，輕輕以⾃然不著痕跡的⽅式在日常中緩慢結晶。源於對藝術與工藝的創作熱枕，投入在⼟地、河流與⼭林間，對各種⾃然材質深深著迷，並嘗試以⼯藝結合各種非傳統形式創作。團隊分別來⾃纖維藝術與建築領域。關注於藝術與社會、環境、織品⽂化脈絡、纖維應⽤的關係。常以染織工藝、紙藝、藝術行動等結合非傳統形式創作及實驗開發。

鹽池工作室（吳有容、顏鈺恬）

國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱本中心）隸屬於文化部，致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植，業務職掌包含工藝研創、人才培育、工藝檢測、研究出版與展覽、工藝典藏加值應用、地方工藝扶植、工藝美學教育推廣、工藝品牌認證、工藝產業輔導、國際交流合作等服務項目工作。

工藝源自生活，以人為本。臺灣具有多元工藝文化，在當代快速變遷的環境中，工藝仍然持續追求成長、迎接改變。優良工藝精神要傳承，做法與時俱進有創新，唯一不變的核心精神在於堅持、頂真以及追求極致，而這樣的工藝精神同時也是臺灣人民的普世價值，一路以來腳踏實地打拼，共同繁榮臺灣這塊土地。

本中心以「活」為中心思想，倡議「活工藝．工藝活」，期許人人生活有工藝，讓工藝活重新被活絡，更提倡工藝「漫活SLOHAS」是樂活事，以簡單（Simplicity）不簡單的方式，形成一種符合時代性的生活型態（Lifestyle），找出具原創性（Originality）的機會點，給予人們健康（Health）且具備美學（Aesthetics）的生活方式，將此精神向外分享出去，達成永續發展（Sustainability）目標的一種生活態度。換言之，工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。

更連結ESG、SDGs、碳中和等重要議題，藉由循環永續的ESG for Craft概念，用工藝、做公益、成公意。盼以工藝美化人心，美化臺灣。持續厚實文化底蘊，促進產業經濟，更藉此向世界遞出臺灣工藝的名片，讓世界透過工藝看見臺灣。

國立台灣工藝研究發展中心

勞動：《每日手沖》

記憶：《睡覺》

日光：《十年》

日光：《7305日》

物件：《脫皮》

《今日濃度》

《日常染色》

展覽區

互動區

作為創作者，我們習慣對生活中不易察覺、看似理所當然的小事件提問，並從中開展觀察與創作的契機。
逐工說的是台語的每天，想講的是不同的工藝的背後都是要每天每天慢慢琢磨形成，染色也是。
展覽從藝術創作的視角觀看染色工藝，試圖重新定義染的意涵擴展至更貼近大家的生活層面，並結合各種相關的生活物件展示。
透過日光、物件、勞動、與記憶四個層次，呈現生活中被染上的痕跡與留下的色彩。

逐工逐工

存在於布料上的摺痕，帽子內側因長時間佩戴而留下的汗痕，或是襯衫領口那圈泛黃的色邊，不是刻意製造，而是在日復一日的使用中，由身體慢慢留下。
織物作為最貼近皮膚的物件，像是身體的延伸，體溫、摩擦、油脂與時間的共同作用，是私人、細微卻最誠實的記錄，每一道褪色或染跡，都指向曾經存在的身體、習慣與生活的某個時刻。
縫以密集線頭產生如長期壓痕的凹陷象徵記憶如何在看似無聲的生活物件上，緩慢沉澱與擴散。