《庭前所見》的畫裡畫外故事，蘊藏著值得超越知識層面的多重探究。本展特別邀請八位藝術家與作家參與，作品涵蓋傳統書畫的承襲與變革、直觀的視覺與感性契合、概念性的辯證思考、文獻紀錄般的書寫，以及觀眾參與的開放形式。以多元的創作型態，共同回應歷史記憶、城市地景與性別身份等複雜議題。 盧銘琪以四首張李德和詩為基礎，採取破格而富節奏韻律的書法形式，開展與傳統的對話；劉文瑄則透過水墨裝置，以當代概念翻轉傳統水墨與裱褙的框架，重新思索「對話」與「對畫」的意涵。高雅婷《荷池》跳脫傳統荷花題材，轉而呈現枯影的恆常，而《夢的容器》系列則以懷孕母體為隱喻，描繪夢境的流動、變形與再生。黃沛涵《The Garden of Love》與《田野現場》同樣取材自孕期與育兒經驗，折射母職日常與創作渴望之間的張力。 侯怡亭《替自己接生》計畫對母性進行逆反與重構，並邀請觀眾透過縫補、剪貼的方式共築日常感受。陳漢聲《第九景》則在嘉義「八景」之外，想像一個消逝的風景，試圖觸及畫都與琳瑯山閣的幽微記憶。賴香吟《如此一年》側寫張李德和後代的軌跡，映照戰後文化人才的離散與世代記憶的斷裂；郭俞平《列女傳是如何寫成的》則考察日治時期的歷史、文化與性別處境，折射女性在歷史縫隙中的掙扎與自處。 延續琳瑯山閣匯聚藝術的精神，「當代沙龍」並置不同世代、背景與創作路徑的藝術家作品，以時代脈絡為靈感，持續思索過去、當下與未來。
