池上人，文化大學美術系畢業。
義大利米蘭 Brera 藝術研究院畢業。1990-1998 年間於義大利從事藝術創作、藝術研究及觀察報導。劉永仁曾任國立臺灣藝術大學美術學系兼任助理教授、臺北市立美術館副研究員。

早期實驗性創作以內心的池上縱谷山水為雛形，池上 1960 年代野逸的風貌，印記在他長達四十年創作生涯中，變成一種內在能量的特質。劉永仁創作以「呼吸概念」為思考，呼吸為地火水風之一，具有時間性延續。他從時間軸上複視池上的半世紀景貌浮沉，畫出心境底層和生命深處演化的池上，願意懷抱荒疏的原始。

他的畫作常以弧形穿越綿密時空，輕快又具深沉量感。從其繪畫可感知宇宙無邊際的圓弧，緩慢而均衡，形體的塗抹都是光陰的切片，但又能在意念中無限延伸、位移。呼吸流動的星光和類三角形的蓮蓬，彌漫於深層場域，是自然蛻變的漫長旅程，也是反覆綿延無窮的變化。

劉永仁

策展人

作家、畫家。
曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系系主任、《聯合文學》社長。
 2014 年，「 台灣好基金會 」邀請蔣勳老師擔任「 池上藝術村」總顧問及首位駐村藝術家，同年十月，蔣勳即長駐池上生活並展開創作。

蔣勳

生於臺中后里，1985 年畢業自「東京寫真專門學校」報導攝影科藝術組。

近三十年來，張蒼松為了貫徹「結合報導文學 和攝影，映現困阨中人性之美」的信念，長期追蹤報導精神病院、九二一大地震受災家族、樂生療養院保留運動與國賠訴訟和多元性別平權。他除了創作之外，更注重的是臺灣攝影教育與文化推廣和攝影史保存，也身兼策展人、文字工作者、倡議者等多元身份。張蒼松是「國家攝影博物館」的核心推手之一，並曾於史博館、北美館、臺博館策展，於《中國時報》開設「攝影家映像館．張蒼松專欄」，建構出完整的攝影知識系統。

他於 2018 年六月開始駐村於池上，並主動將為期一個月的駐村時間延長為三年的蹲點計劃，希望透過 31 趟往返拍攝的過程，深刻體察農民的耕作日常、池上的晨昏變化與四季更迭，用鏡頭充分捕捉縱谷自然地景之美。

張蒼松

視覺藝術家，目前於臺北創作、生活。2007 年於美國舊金山藝術學院畢業後，進入紐約市立大學杭特學院藝術研究所。劉文瑄的作品曾於各大美術館及藝術空間展出，包括雪梨白兔美術館，北京中國美術館、布達佩斯路德維格當代美術館、荷蘭 CODA 美術館、新加坡濱海藝術中心、首爾 OCI 美術館、臺灣美術館及亞洲雙年展等。曾入圍 2016 香港 Sovereign 傑出亞洲藝術獎決選、參與蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村計劃、巴黎西帖國際藝術村。

劉文瑄習慣以塗畫（Drawing）般開放自由的狀態進入藝術創作，過程中她將日常生活的身心靈感知經驗，與當下所接觸的環境事物遊蕩撞擊，激發出一連串「對話」與內心觸動，創造與萬物相連共感的詩意情境。她的創作形式涵蓋了空間裝置、紙張雕塑、平面塗畫、攝影、錄像裝置、植栽雕塑等等，看似多元發展，實則悠遊其間一以貫之。

劉文瑄

藝術家

1983 年生於臺灣新竹，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所碩士班，現創作及居住於新竹。

范思琪的作品多為單純的光影，或是重複堆疊的筆觸，沒有太多華麗的外表與誇大的尺幅。在畫面上，藝術家善用隨手可得的原子筆與紙，透過畫線堆疊在動靜節奏裡探索，重新找到自我與世界連結的方法，並回歸到創作的本質與初衷。原子筆除了是一種便於取得、容易使用的工具，它的表現性也是既可以透亮又可以厚重，讓藝術家目前衷情於使用此種媒材。

對范思琪而言，藝術進駐是創作生涯重要的一環，她透過到各地駐點分享歷年累積的個人經驗，也由環境的反饋刺激自我成長。於臺東池上藝術村駐村期間，她除了延續個人具代表性的光影表現外，也有感於當地自然景觀，在畫面上融入了溫暖厚重的縱谷山景元素，以及陽光擁抱靈魂所產生的安適自在，展現出另一種創作的風貌。

范思琪

出生於臺中東勢，2015 年取得東海大學美術系創作組碩士學位，同年於東海大學藝術中 心舉辦「一室花靜好」個展。

吳曉菁曾在國立歷史博物館、新北臺華藝術中心、臺中華瀛藝術中心、南鯤鯓代天府藝術中心、高雄小畫廊等地展出，作品獲藝術銀行典藏。她的創作以東方媒材為主軸，以自然中的花卉植物、昆蟲與生活中的簾幔、擺設為題材，用緩慢悠長的古典技法打造一隅簡靜的心靈空間，反思現代社會紛擾煩憂的倉皇與奔忙。

在藝術家的作品中，觀眾透過織品紋樣、磁磚排列和器皿造形等無機物式樣，得以沉澱思緒品味內心抽象感受、體悟和外在文化脈絡。吳曉菁在池上駐村歲月中受到大地美景感召，她選擇用毛筆描繪若即若離的山與雲、飽滿的稻穗、靜默的磁磚、豐盛的果實，勾勒藝術家與萬物的情感，覽賞一片片明媚風光與朦朧煙雨。

吳曉菁

馬克．尼爾森(Mark Nilsson)於 2010 年畢業自美國紐約州立大學帕契斯分校（State University of New York at Purchase）。

2011 年獲得紐約藝術基金會所提供的補助，赴歐洲參與兩個藝術駐村計劃。之後於 2012 年在紐約現代美術館附近的西 53 街上 為人畫肖像畫維生。自 2014 年起，他開始在歐洲與亞洲各地旅行、生活、創作，並自學中文，目前持續往返居住於紐約和臺灣兩地。

尼爾森的繪畫看似有跡可循，但又似雜亂無章形體從四面噴發；藝術家形容自己創作的時候，猶如猛烈地「翻箱倒櫃」，他的畫面呈現總是處於危險恐怖平衡中，在破壞與重建中反覆推展進行。尼爾森創作自述：「我的作品從不精心安排佈局，沒有謹慎構建，沒有任何邏輯可循，只有創作過程中的苦苦追尋。我不知身在何方？所為何事？不知從何找起？甚至也不知尋找什麼？」
尼爾森於某種因緣際會來到縱谷，在池上留下了他的創作印記。

Mark Nilsson

1983 年生於臺灣屏東，畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所，從事錄像和平面複合媒材等當代藝術創作，目前為實踐大學媒體傳達設計學系助理教授。

牛俊強近期創作以個人生命經驗為原點，創作過程中，他探討人與人之間微妙的牽連，標記生活中不可見的交會時刻，檢視個人到群體的生命意識。其作品曾參與國內外大型藝術節與影展，並獲頒第 53 屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影、金穗獎最佳實驗片，以及第 17 屆台新藝術獎入圍。

牛俊強的創作善於體察潛在無形的事物，諸如自身歸屬感、人際關係、盲與神性、消失與存在，這些創作背景讓他在面對池上的山脈、雲海、黑夜之時，產生了更幽微的解讀，他看見：身體在休耕的泥土間釋放焦慮與匱乏、在山腳下辨認無常與永恆、在無限延展的時間中找到靜謐的生命循環。

牛俊強

1984 年於桃園出生，國立臺北藝術大學美術創作碩士班水墨組畢業。

葉仁焜曾參與臺北國際藝術博覽會、ART15 倫敦藝術博覽會、臺灣美術雙年展等，他的作品曾受到國立臺灣美術館、龍顏基金會、雪梨白兔美術館、桃園市立美術館等館所收藏。

葉仁焜的作品融合了傳統水墨和膠彩畫技法，透過描繪城市空景，探索個人與城市的關係，挖掘自身與生活空間的情感記憶，闡述大都會的虛無和寂寥。2008年起，他開始描繪城市中隨處可見的建築和廢墟，並凸顯建物的水泥質感，以呈現閒置空間中無所不在的巨大孤獨感受。藝術家以觀者角度詮釋大都市是一個「非家」和「失落」的空間，呈現強烈孤寂疏離感，卻喚起陌生又熟悉的感覺。藉由畫中事物的構圖，以及空間錯置的超現實狀態塑造出詩意，散發出夢境般的迷離氣氛。

葉仁焜

早年為知名音樂人，後長年旅居美國，2019返臺定居並於隔年駐村池上藝術村，2021年接任臺東縣池上鄉文化藝術協會藝術總監，現生活並工作在池上。

王新蓮於2003年提筆創作抽象書法繪畫，作品曾入選參加聯合國年度「世界地球日」，並在舊金山舉辦大型展覽。對王新蓮而言，創作的核心在於摒除對與錯，放下框架，相信直覺的獨特美好與無限可能性，任由心靈與身體恣意揮灑，或可稱為「詩意流動」，既不屬東方也無關西方，無拘無束地自在如風。

在池上創作過程中，王新蓮找回與家鄉的深刻連結，她似乎受土地溫柔照懷，剔除了尖銳的稜角，獲得了平靜安穩的力量。談及音樂與繪畫交織而成的藝術生涯，王新蓮說：「音樂創作是遙遠的回聲，溫度不減但距離已遠；文字創作仍像日記一般，親密陪伴；視覺藝術則是全新的篇章，無法定義且一直鮮活地在改變。」

王新蓮

花蓮人，1985 年生，畢業自國立臺北藝術大學美術創作研究所版畫組，現居臺東並任職鹿野國小。

李屏宜以油印單版複刻為主要藝術手法，創作旅程從自己家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人生活中大大小小的生命故事，作品曾獲高雄獎首獎、南島國際美術獎典藏。她的木刻版畫不同於傳統版畫呈現方式，以一版多色技法層層堆疊，呈現出細緻獨特的韻味，畫面風格雋永、色彩溫潤多變。

李屏宜研究所畢業後，留駐花東長達八年，2020 年她來到池上藝術村駐村，面對動盪的大疫之年，藝術家更積極地內觀自我，反芻昔日在東臺灣淨土上的成長記憶，珍視花草樹木所賦予的能量及養分，諦聽山脈與稻田的寧靜，在創作與生活中尋找美好的沉潛時光，開展出一花一世界。

李屏宜

國立臺灣師範大學美術研究所畢業，是中華亞太水彩藝術協會正式會員，曾任私立復興商工美術教師。

張宏彬的創作大多以自然生態佐以人造物件為主題，畫面中可見透明溫室、窗景或建築一隅等，這些空間經由熟稔的筆觸與渲染色彩，與外界景物影像重疊，營造恬淡卻飽含豐富底蘊的風景。張宏彬近期創作視角，意圖擺脫客觀的表達方式，轉而從心象而生，降低構圖中的寫生比例與人造物元素，改以大面積、富含層次、象徵大地生機的綠色表現。

他的創作從寫實表象，慢慢聚焦個人對景物的主觀詮釋。 「創作是回歸初心與建構真實自我的一條途徑」，藝術家希望藉此引申人生境界的永恆性，印證生命裡色身與精神的相互交替：唯有看透形形色色虛幻表象，才能真正復歸樸素的境界，此觀點是張宏彬繪畫的精神指標，也是憑藉的依靠。

張宏彬

1987 年生於南投，2013 年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，目前工作及生活於臺北。

曾建穎的作品以水墨重彩等東方媒材繪畫與陶瓷雕塑為主，運用傳統古典媒材融合當代藝術形式，透過身體感官形貌探討當代社會中的衝突與精神性。曾獲文化部 MIT新人獎、亞洲文化協會補助，並曾於 2020 年獲邀參與臺灣美術雙年展。

曾建穎的繪畫作品善用細膩的線條和堆高技法增強視覺感受，亦融入膠彩材料的自然特色，色彩鮮豔卻協調平穩。他的繪畫以人物表情姿態和環境物件展現個體，在大眾文化的違和情境下，精神身體所產生的不適感。畫面中精美細膩的場景，其實隱含殘酷、荒謬與 虛無的元素，突顯個人所感受到的社會潛在暴力。曾建穎藉由解剖與凝視官能世界，試圖在精神與物質世界之間，辯證思索人類存在的意義。

曾建穎

1963 年出生，是一位資深攝影工作者，20 歲即舉辦了他的第一次攝影展，從此之後職涯和攝影幾乎畫上等號。
劉振祥於 1987 年開始拍攝紀錄表演藝術，也為電影拍攝劇照，多次舉辦個展及海內外聯展，作品亦獲美術館典藏。

在八〇到九〇年代臺灣社會運動風起雲湧之際，他於各大平面媒體擔任攝影記者，隨著各種抗爭行動並行奔走街頭，不只記錄了解嚴前後臺灣民主化過程的陣痛，也在衝突現場裡捕捉到種種人性面貌：吶喊、孤寂、憤怒、惶然的情緒，攝影界前輩張照堂先生曾以「八眼蜘蛛」形容他的攝影風格。

劉振祥歷年攝影作品皆收錄在《臺灣有影》、《前後：劉振祥的雲門影像敘事》、《滿嘴魚刺》、《大佛．有抑無》、《收藏 雲門》等書。吳三連藝術獎評審肯定其攝影作品，評曰：「見證了臺灣社會與文化的時代變遷與脈動，並成功地捕捉舞者 瞬間美妙的舞姿動態。」

劉振祥

1968 年出生於臺灣苗栗，畢業於臺南藝術學院造形藝術研究所碩士班，現居住和創作於臺中市。

彭賢祥早期多聚焦臺灣的客家族群，創作大型複合媒材繪畫，探索客家人在臺歷史與文化發展脈絡，他的著名作品為「家族系列」。近年來，創作轉趨抽象繪畫，在抽象語彙中流露濃厚的東方美感特質。

「石頭系列」是彭賢祥 2021 年在池上駐村時實驗的新系列，他將平時在素描本塗塗畫畫的造形放大，媒材不變，用鋼珠筆一筆一畫地畫在水彩紙上。此系列作品沿續自 2016 年開始的「三千石」主題，兩者同樣都有巨石散落堆疊在畫面中的構成；然而在池上的實驗裡，藝術家將巨石背景轉化為彷若山水的空間結構，但又以非山水的抽象語彙表現。這種狀似古典山水情境與現實存在的突兀衝擊感，更能引領觀眾思考「抽象」與「古典」兩種 不同語彙的相互性。

彭賢祥

「參與建立美好的鄉鎮文化，使居民和旅客都能從容共享鄉鎮的生活，同時深深感受到台灣的好。」

池上，是台灣好基金會董事長柯文昌推動「鄉鎮文化紮根」及「地方創生」的起點。2015年獲得好友復華投信董事長杜俊雄承諾長期贊助「池上藝術村」計畫，並邀請美學大師蔣勳擔任「池上藝術村」總顧問及首位駐村藝術家。

2016年台灣好基金會啟動「池上穀倉藝術館」計畫。池上多力米公司的負責人梁正賢提供祖父梁火照先生於1958年興建的老穀倉，自費改建，邀請元智大學陳冠華老師及大直設計施工，2017年12月完成後，由台灣好基金會經營管理。2019年獲得「遠東建築獎─舊屋改造特別獎」首獎及業主獎，評審團評以「池上穀倉藝術館是一棟在地又充滿前瞻與理想性的建築。」

柯文昌先生說「台灣的好，從鄉鎮開始。」池上穀倉藝術館不僅是藝術家作品的展示空間，更是居民交流及藝術教育的推廣平台。台灣好基金會將與在地夥伴及藝術家一起努力，用藝術回饋大地，讓美好的事物在縱谷綿延。

台灣好基金會 X 池上穀倉藝術館

主辦單位

復華投信成立於1997年，秉持智慧行腳投資理念，尋找全球投資機會，同時提供長期穩健的投資方法，以一流人才協助投資人實踐理財目標。

自2015年起全力支持台灣好基金會於台東池上推動文化藝術工作，長期贊助「池上藝術村」計畫。

復華投信

富邦集團致力於各事業體本業發展，整合集團力量，積極支持推廣各項藝文活動，並實踐「藝術生活化，生活藝術化」，期盼能搭建藝術文化與社會大眾之間的橋樑，成為台灣文創發展的後盾。

近年來富邦集團亦共同響應台灣好基金會之計畫，參與並見證池上的發展。

富邦集團

獨家贊助

山醒來了

小暑畫貓

稻米

依本的雕塑作品

池上行旅-磁磚

池上行旅-稻穗

池上行旅-蓮霧

池上行旅-雲山

清涼月光II

清涼月光I

謝謝你都在

伏虎圖

面壁圖

斫竹圖

月夜 III

最深的記憶 VII

曈曈 VII

行旅圖

夕陽餘暉

風景標本

池上 N0.5

池上NO.3

池上NO.1

之間：芒草叢．鳳林

之間：石頭．鳳林

之間：消波塊．鳳林

藝術家駐村紀錄

螢火蟲之詩

我的池

獨行之一

通透・呼吸

漸行

四石於野

亂石

實石虛石

內關（系列）

池上1

池上2

驚蟄

春耕

秋成

微微含光

Breathe-wave-海

Breathe-wave-山

胼手胝足 1

胼手胝足2

藝術村的概念在提供創作者停駐的空間，繼而進行研究、實驗。藝術家藉由不同的空間思考，激發靈感達到自我超越突破，而藝術家移地創作的另類場域，和原先熟悉自己的工作環境相較，會有一種難以言喻的異質性。誠如藝術村的核心概念：「藝術的旅程中在探究『他處』，企求追尋回應藝術與哲學，並召喚世代藝術家，經由行旅的遷移與進駐，使生命中的一段時光與異地相互鑲嵌於印記中。」

池上藝術村有兩處基地：大埔工作室與龍仔尾工作室，前者隱於大埔村民居聚落間，起居與工作室由小院分隔；後者處於萬安村稻田懷抱中，四週阡陌萬里，彷彿遺世獨立；然兩處工作室皆是高挑自然採光的空間，藝術家進駐其中創作、思考、沉潛，進而體會池上的人文與風土的氣息。

台灣好基金會策劃「寄情與召喚─池上藝術村駐村藝術家聯展」，邀請2014 年首位駐村藝術家蔣勳，以及從2018 年到2021 年曾在池上駐村的藝術家，包括 : 張蒼松、劉文瑄、范思琪、吳曉菁、馬克‧尼爾森、牛俊強、葉仁焜、王新蓮、李屏宜、張宏彬、曾建穎、劉振祥、彭賢祥、劉永仁共計15位。藝術家寄情於池上，池上這片土地召喚藝術家的到來，更召喚出靈思之泉湧，各自在春夏秋冬不同季節，對來訪的駐村藝術家們展示出縱谷沃原的風情。展出作品包括：油畫、水彩、水墨畫、版畫、複合媒材、攝影以及錄像等類型計有47 件作品。此外，主辦單位製作駐村藝術家於池上活動影片約八分鐘，真實紀錄藝術家的生活與創作狀態。

寄情是自我向他者的投射連結；召喚是人與內在深層的互動牽引；換言之，藝術家創作「寄情」池上的時空，連結心靈內在的「召喚」，完成他的作品。駐村等同於駐紮並耕耘於事物的開拓性。如果寄情與召喚會有意識地形成一個美的、詩性的、藝術性等真誠的感應，可說就是駐村創作的目的與所提供的機緣，去寄託情感與引發召喚的感受。

對藝術家而言，駐村是剝離與轉變的旅程，離開舒適圈的工作室，流放於陌生的天地，拋卻熟悉的步調、光線、風土、人事物羈絆，以藝術家個人的篩選標準，去融合與理解池上形成作品，包括信念與型態，經由駐村前後的自我的鑲嵌與解除鑲嵌的歷程。

李白「夫天地者，萬物之逆旅；光陰者，百代之過客；……況陽春召我以煙景，大塊假我以文章……」文中所言之逆旅豈非駐村之意象？以暫居之空間，提煉對照人生廣義的駐留；寄寓於某室，寄情於天地，李白享受於美景，春天召喚出他的感動，鋪陳出錦繡文章。

寄情與召喚何者為因？何者為果？也許互換，也許是因果連續次第持續的一個動態「進程」。而容納這個「進程」的時空，大的就是池上鄉，小的就是藝術家工作室，所以「池上駐村藝術家工作室」顯得至關重要，因而此次展覽以工作室的樣貌作為主視覺。在駐村的進程中，工作室有其重要的儀式性的含義。藝術家之於工作室，就相當於農夫之於他的田地，大埔與龍仔尾兩處的設立，豐富了池上的精神性的拓展，使池上與一般偏鄉有立竿見影不同的素質。池上放曠的雲山、水田召喚到訪者，人們寄情其中引發無窮想像的力量。

「寄情與召喚」展覽，試圖展現藝術家駐村期間，以及前後進行創作的精神狀態與文化紀錄，檢視其多面貌的圖像根源，無論是實景寫生、簡化變形、新表現、抽象語境，這些作品涉及觀念思想、藝術哲學、文學、心理、社會學等各個層面；47件作品的視覺風貌，不僅涵蓋生活點滴與生命足跡，而且呈現在微妙中的生發萬物，我們看到作品深刻與池上對話，觀展者亦滲入此時空之分享。這些敏感觸及心靈的作品，不但延續在地與訪者之間的關係，更揭開層層視覺的語境，充分展現藝術自身自由開放的精神。然而池上大地給予藝術家的餽贈，是召喚其視覺及心靈的共感，使人們從而寄寓其中，並賦予回報無限的深情。

- 劉永仁策展理念

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寄情與召喚－池上藝術村駐村藝術家聯展

螢光壓克力顏料、紙（壓克力罩裝裱）
75 x 75 x 17 cm
2020