Croter，本名洪添賢，1978年生。
設計師與插畫工作者，2004年開始投入獨立創作與設計，擅長使用多種插畫風格與設計結合，並且喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫，融合神話故事與諷刺性的幽默，用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。

Croter

1983年出生於臺灣臺北，畢業於臺北藝術大學美術系，擅長使用溫暖色彩表現繪畫，現職插畫家、動畫師、平面設計師，作品散見於文學小說、動畫、廣告等。2018年受邀參展「salon des beauxarts 2018」至法國巴黎展出，2019年獲選「兩岸四地中青年藝術家駐站計劃」至杭州兩岸交流中心駐村。
近年涉足音樂影像，參與金曲獎、金鐘獎典禮視覺動態影像、演唱會視覺設計，2021年入圍第32屆金曲獎最佳MV獎導演。

michun

羅寗，臺灣插畫創作者。靈感來自生活人事物，喜歡街道觀察、紀錄日常細節，並將之融入創作，創造場景來述說故事。
筆下的角色「黃鼠狼」，時常漫遊於作品畫面之中，也帶領著觀者，一起找尋在場景裡的共同記憶。
臺灣店鋪場景系列《活所在_Live In Place》持續連載中。

羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel

25度，本名賴彥廷，1991年生。臺灣專職剪紙繪藝術家、插畫家，自2016年開始活躍於出版及商業合作至今，喜歡散步觀察生活中微小事物，擅長用剪紙、插畫記錄所見所聞，描繪生命的變化與故事。獨立出版作品《25度短篇作品集—關於我的事》、《碎碎念》。

25度 25Degrees illustration

Norman Normal出生成長於臺灣高雄，是個創作者也是髮型師。
是個觀察熱衷者，喜歡隨手畫下當下觀察到的事物，持續地記錄著生活。
作品主要以人物作為出發點，探討人與人私密的互動跟奇妙的狀態，對於Norman來說他筆下所發生的事情有反諷有渴求有偽裝也有疼痛，但作品中的每個表情和動作表現得沒有什麼不對勁的地方，既是荒謬但又完全寫照在一段時刻中的某一個狀態。

Norman Normal

擅長以粉彩在水砂紙上作畫，營造個人專屬特色，喜歡透過日常的觀察，將想法付諸於作品的表現裡，畫風瀰漫童趣，慵懶而鮮明。

夏仙 Sammi

不討喜，1981年出生於臺北，大學主修產品設計。
早期專職平面暨插畫設計，經手專輯裝幀與海報視覺，包括韋禮安、熊寶貝、Japanese Breakfast、Bill Callahan。因一場意外雙腿受傷骨折，萌生陶藝創作念頭，於2015年開啟陶作生涯，並陸續參與2021鶯歌陶瓷博物館《偶然人間》特展、臺北收藏交易中心《春季當代藝術沙龍展》。
《眼淚是珍珠》為其代表作品，表達了最直接的情緒出口 —— 眼淚 —— 何以如此迷人。
透過實體的珍珠，作為眼淚的意象，並以溫暖撫慰人心的陶作，從之構築作品與觀者，自行連結的私人對話：被束縛的情感、被反射的鏡像、被著魔的煩惱……人類在仿佛世界盡頭的時代，如何依偎擁抱、解鎖掙脫。一起流淚，直到看見光。

不討喜 Butaoxi

熱愛繪畫和文學，作品靈感多來自於電影、童畫故事和生活中的細微瑣事，截取夢、信仰和自身經歷的圖像融合奇幻的色彩來展現我對於永恆的追尋和補捉，夢想是有一天能透過藝術的力量帶給別人溫暖，還有和一隻大象交朋友。

黃馨 Xin Hwang

插畫家 / 劇場導演 / 跨領域藝術家
原為劇場導演，旅英期間陰錯陽差地跨足插畫創作。藉著對題材的嗅覺與獨特的敘事手法，常能融合策展思考與商業潮流、兼容視覺與表演藝術特質，在各種場域間打造各異其趣的原創故事與觀眾經驗。其藝術品牌「Ballboss & Stories」於2016、2017年接連獲頒文化部年度文創之星殊榮，2019、2022年兩度入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展，2020年更獲邀參與總統府常設展。2022年為臺中國家歌劇院執導全新版本歌劇《糖果屋》。目前持續以各種故事為產出，作品常見於插畫繪本、劇場與跨界策展等。

Ballboss

工程師出身，現為自由插畫創作者。
喜歡明亮偏飽合的色調，性格大致也如此。
靈感常來自於生活，和腦袋中各種白日夢與幻想。

林孜育 LINTZUYU

阿尼斯特的創作風格，大多以詼諧無所謂的角度去看待生活瑣事，再以無奈不得不面對的方式去呈現出當下的心境，希望能透過感同身受的情緒引起大家的共鳴，進而讓生活中的這些無奈，轉化為一種幽默。而自思創造則擅長運用互動的手法將平面的內容立體化，挑戰實驗不同的表現手法。

阿尼斯特 Honest

畢業於國立陽明交通大學應用藝術研究所，擅長以設計思考作為出發，展開嘗試人機互動多種形式研究，其論文曾收錄至TAICHI. CGW等知名人機互動研討會。
在校期間每天都會去交大竹湖或清大成功湖散步。平時穿梭於山、岩、城市，熱愛鳥類的肢體語言，其參與互動作品曾獲得李國鼎KT科藝獎，展出於臺北數位藝術節。

黃于真

SS新銳藝術家

學歷背景為建國工專士木科畢業。捨棄十年公務員身份，轉以文字工作者出版過三本小說，擔任過品牌形象廣告公司之企劃及2010年台灣紀錄片雙年展之活動執行。

於2011年正式成立小路映面工作室，致力臺灣獨立影展之推廣及插畫藝術之展演。近年持續在臺灣累積多檔主題活動展覽及社區成果，例如臺中士庫街區活動、審計新村初期市集規劃、中興新村“省府日常散策”之初期策劃，“轆轆散步市集"首期指導規劃。

藝術展出合作相關：臺北當代藝術館之赤峰街 『街大歡囍』、臺中勤美術館綠圈圈藝術祭、國美館活動策劃、新竹美術館之東門市場復興、新北市文化局和松山文創園區及高雄駁二藝術特區等。亦協辦過臺北插畫藝術節及講座規劃執行。

海外合作經驗包含2012年與臺北當代藝術館參與義大利ASOLO藝術節，及2015年中國天津泰達藝術季之藝術家現地創作參與2019上海亞洲插畫藝術節之協辦。

秉持『堅持夢想小路，完成人生大道』之精神，除了鼓勵創作者投入當代藝術創作，並協力透過活動策劃推廣至民間生活日常。以街區進入社區，脈絡式的提升文化水平，並透過多元化的結合及案例，讓世界看見臺灣創作職人之深度及精彩。

黃米露 Milu Huang

策展人

明日花2

失眠

My Stone

人生複寫

我知道

傷害吸收

穿越層層的眼淚

不與風對抗

穿透性的被理解

鳥人

畫好界線

星體

避免

一種成長

明日花I

コンクリ

時間的拷問

想像的斷裂

失敗的編年史

糾結的三時態

PUZZLEMAN - 夜之動 + 數數 + 思鄉病

那些從空白裡遺失的夢想3

那些從空白裡遺失的夢想1

那些從空白裡遺失的夢想2

表情調節

將曾經梳理，讓悲傷過去1

將曾經梳理，讓悲傷過去2

溫柔的撐住你

被丟棄的感知絮語

呼吸breath_食

呼吸breath_生活總和

呼吸breath_無毒

呼吸breath_笑容

呼吸breath_花香

衝突

種子

小時候的記憶

這是一件禮物？

後人類

病毒球體

學會

不安

晚餐

凝視

沉默

一則新聞事件

和平鴿與女孩

哭泣的俄羅斯娃娃

我們不會停止尋找

與黑魔法的對決

有一天，我們會遇見蠟燭花

小天使

開窗計畫

Vita的窗景

Vita的套房

阿河的養生館

Gigi的廚房

Gigi的盆栽

Gigi的冰箱

Milu的公寓

Lion家

Lion家樓上的房裡

創作踏查紀實

人人皆花

盛開的花花世界

各自綻放

對話

花裡有花

在夾縫中看見-遇見

在夾縫中看見-探尋

在夾縫中看見-蒐集

在夾縫中看見-轉機

在夾縫中看見的

明日花園 Tomorrow’s Garden

＜muktā＞礦海 創作系列

彼岸 The Other Side

鏡像 Mirror

信念 Belief

剎那 The Moment

明日花園  Tomorrow’s Garden

241 Small Space：SS新銳藝術徵件計劃

策展人/黃米露

當千禧年來到，全世界的人類一起見證了世界末日並沒有如預言般降臨，我們都以著狂歡的姿態慶祝明日光景的蒞臨。伴隨著科技如巨獸般快速發展，人類在有共識地追求生命健康醫療的研發、資源永續發展及性別平等平權之議題，也同時面臨環境變遷帶來的溫室效應及沙漠化現象。伴隨製造文明的過程中，我們享受著科技進步的成果，也開始付出其代價。全球空汙議題、暖化效應間接影響地震海嘯，進而威脅核能輻射外洩，也因為極端氣候而引發森林大火，甚至於2019年全球更正式進入防疫隔離時代，而倡議多年的和平主義依然未消彌戰火的野心。

若說二十世紀是工業革命後帶來萬象繁榮的科技盛世，那麼已走過五分之一的二十一世紀，人類的未來，依舊繁花似錦又或是將逐漸枯萎殆盡？！

本檔展覽邀請含跨X、Y、Z世代總共十一位插畫藝術創作者，透過他們的插畫創作去描繪經歷千禧年後至今，面對世界變遷之下對於人類生活的影響。

X世代是指西元1964-1980年代出生的世代。根據維基百科之資料顯示，“X世代”此詞彙最先出現於一位匈牙利美國籍之傳奇戰地記者羅伯特.卡帕（Robert Capa）的相片特輯中，他如此形容：『我們稱這個未知的世代為X世代。這世代中。我們意識到，縱使我們滿腔熱誠，有些事情還是憑我們的財力及能力都做不來的。』

這段時間世界經歷了中國文化大革命、人類首次登陸月球、中國發射首枚人造衛星，而臺灣經歷了退出聯合國、推出十大建設、中山高速公路全線通車，高雄美麗島事件，新竹科學工業園區正式成立。

Y世代，出生於西元1980年至1990年，又被稱為千禧世代。在這二十世紀最後一個世代，因為科技帶來的躍進，個人電腦及網際網路的快速普及，不但大幅度改變人類過往資料攝取及閱讀紙本之習慣。BB Call更在全球通訊上有了普及化的影響，盛行起數字密碼的交流。而在環境、政治及經濟快速變動之下，他們樂於旅遊習慣遷徙。與X世代最大的差異性在於，Ｙ世代族群的工作目的是為了日常生活體驗，而非社會地位及成就等遠大願景。發生於這世代的世界事件如：兩伊戰爭、車諾比核電廠爆炸、中國北京天安門事件、兩德統一。

Ｚ世代代表為出生於1990年後期至2010年前期的群族，誕生於網際網路開始活絡於日常生活的他們，身邊充斥各種3C產品，從通訊軟體至社群軟體均與網際串連息息相關。是第一批從現實世界串連起電子虛擬網際的原生世代，也有“千禧寶寶”之稱。Ｚ世代群族對事物的理解組織能力強卻黏著度低，其社交溝通方式追求迅速與獨特，對於虛擬群體的認同度遠超過現實生活的交流。對二次元文化的關注與追隨，是這世代的獨特潮流。然而這期間世界的紛亂未曾休止，波斯灣戰爭、盧安達大屠殺事件、首隻複製羊桃莉的誕生、臺灣921大地震、美國911事件、第二次波斯灣戰爭、SARS瘟疫、南亞大海嘯、四川大地震、經濟大蕭條結束，及Bitcoim比特幣（加密電子貨幣）問世。

來到這當代我們稱之的插畫，在過去被稱之為插圖。其功能使用於將商業傳播資訊、故事散文等文字內容給圖像視覺化。這些早期被歸類於報紙書刊的資訊輔助圖像，隨著世代社群通訊軟體的更新汰換，從1998年Yahoo即時通、1999年微軟MSN中我們經常使用的圖像表情icon，至2004年Facebook上線，於2011推出Messenger功能，同年LINE問世，提供角色貼圖給大眾免費或付費下載。除了在通訊軟體上被大眾廣泛應用，插畫的圖像應用也於臺灣2005年開始興起創意市集時，為許多圖像創作者於自身擁有著作權法上之重製權使用。常見於將圖像印製於紙本卡片、手提袋、布類印刷甚至圖像角色的布偶製作。

當大眾還在把插畫當作是商業應用的圖像時，2004年臺北當代藝術館推出“虛擬的愛-當代新異術”展覽，策展人陸蓉之以『動漫畫帶動了新世紀美學，從虛擬世界到真實情感的互動，由數位影像的鮮亮色光，和變幻多端的造型中，培養出新世代的審美品味。這些絢麗的視覺效果，帶有隱喻與幽默的內容，充斥在亞洲的流行文化之中，在生活中體現這種虛擬的美學立場。』於是插畫逐漸從平面構圖延伸立體捏塑，再成為動態影像的網路串流，更進一步開始成為流行文化的圖像符碼，時尚舞台的授權ＩＰ，以及藝廊美術館相爭典藏的當代藝術品。

2011年福島核災，奈良美智的一張“NO NUKES”插畫海報電子檔於社群發表被海量轉發，臺灣小路映画開始於網路募集臺灣插畫家透過插畫作品共襄盛舉，不到三個月募集作品超過100張，與協助綠色公民行動聯盟舉辦全國反核主題之巡展。不單止於反核海報，2013年用插畫以“愛的箴言”主題呼籲以領養代替購買，支持動保，2019年募集反送中海報支持香港，臺灣插畫於近代更成為呼應當代議題的圖像勢力與慰藉，更甚至成為想像未來的圖像啟示錄。

2022年2月的烏俄戰爭讓全球反戰意識再次高漲。因此本展覽以花為符碼，概念來自1960年末至1970年初的1960年代反文化運動（英語：1960s counterculture movement）的口號：「Flower Power。」除了表達支持反戰追求和平的意象之外，也想透過花來傳遞生命之脆弱又堅毅的精神。透過11位插畫藝術家的作品，規劃四大展區以「彼岸」、「鏡像」、「信念」及「剎那」代表世代意識的察覺轉化為視覺圖像作品作為主題之探討。

「彼岸」，花開彼岸意喻為無盡的思念、悲傷的分離、像是只能回溯不可返回的往日情懷。如同一顆未能萌芽的種子，只能寄託在彼端想像它的盛開。因此由1979年出生的插畫藝術家Croter作為X世代的代表，以“對不起，是我不夠好”為主題，述說如何轉換自己內心面對世代快速更迭，而產生的徬徨及負能量，成為繼續前進的動力。及1983年出生的插畫藝術家michun作為Y世代初期的代表，以“情緒標本”為主題，探討這個當代憂鬱症對於人的影響。

「鏡像」，以為鏡花水月般虛幻不實的遙遠事物，卻如鏡像般發生於周邊。過往與今昔得比照，在Ｙ世代代表插畫藝術家：Norman “這是一件禮物？”，及Ｚ世代代表插畫藝術家羅寗“呼吸”、25度“和平的種子”、夏仙“碎光之中，地面以上”，敘述疫情及戰爭帶來的衝擊造成對日常生活的改變及影響。

「信念」，在Ｙ世代插畫陶藝家不討喜的“眼淚是珍珠”及Ｚ世代插畫藝術家黃馨的“蠟燭花森林”中，看見他們如何轉換那些戰爭與疫情的衝擊，透過作品傳遞人們努力療癒自我與他人的信念。

「剎那」，意味著一瞬即為永恆。在當代主流以Ｙ世代為主的階段下，邀請Ｙ世代創作者們，Ballboss的“開窗計畫”、阿尼斯特的“在夾縫中看見”及林孜育的“顧自綻放”中，窺探無論環境如何變遷，我們生存在面對日復一日的日常裡，所選擇的處世哲學。

最後，觀者們可以來到展間的最後一區：“明日花園”，提供觀者透過展卡書寫掛置其中，以此互動參與本展，除了欣賞插畫豐富的內容及平面、立體、動態循環、複合媒材結合等多元性展出，更一起隨著插畫藝術家們的作品議題來共同思考，我們可以留給下一世代如何的時代風景。

明日的花 Tomorrow’s Flowers

新竹241藝術空間「明日的花」

作品尺寸/300X200X60 cm
創作媒材/木材、數位印刷、充氣裝置

創作主題
在夾縫中看見 Seen in the cracks

創作理念
我們這個世代，都在各種夾縫中求生存，對於未來，我們不敢有太多想像，但唯一確定的是，只有生存下去，才能看見，今日的種子，變成明日的花。
阿尼斯特是一隻無法說謊的怪獸，雖然有時心裡想說謊，但身體不允許，卡在生理與心理的夾縫中，只要遇到這樣的情況，身體就會無法克制地開始膨脹，所以常常卡在城市的某個夾縫中。將延伸發展阿尼斯特在夾縫中生存的概念為創作根源，去探討被不確定性卡住的無奈卻也只能勇於面對。