1927年出生於嘉義，1957年與臺灣省立師範學院藝術科前後期同儕成立「五月畫會」，引發後續現代抽象繪畫的風潮。1989年自日本留學返回臺灣後，任教於國立藝專（今國立臺灣藝術大學）。創作上不斷地進行材料的實驗對話，對人與世界保有一種熱情與關懷，勇於表達普世價值，作品與時俱進，不斷更新。

郭東榮（1927-2022）

1931年出生於嘉義，自臺灣省立師範學院藝術科畢業後回母系任教，1995年自臺師大美術系教授退休。早期作品偏向類印象派風格，後逐漸嘗試幾何分割，以及立體派的形體解構，取自外在自然，經改造與重組的半抽象，或者將人體、書法筆線融入風景意象等不同階段的發展，色彩充滿抒情浪漫的表現，畫面層次豐富。

陳銀輝（1931-2024）

早年因二二八事件（1947），祭拜陳澄波，而遭到軍警逮捕，旋即逃離嘉義，將本名詹德發改為詹浮雲，移居高雄發展。1975年赴日本進修，曾三度入選日展。早期作品擅於以粗重筆觸營造一種歷史的斑剝感與時間感，後轉細碎色塊的堆疊，色感鮮明，畫面結構嚴謹。

詹浮雲（1927-2019)

嘉義市立美術館奠基在「畫都嘉義」的美術與人文特色之中，自籌備起即以「保存及發揚畫都嘉義之精神與榮光」、「結合美學、藝術及文化創意扎根於生活與教育」、「豐富嘉義地區人文城市內涵」等多元藝術發展為主要基礎，形塑嘉美館作為一座城市美術館的重要特質。也因此，在展演內涵的規劃中，將嘉義美術史的梳理、嘉義藝術的內涵特色和城市特質做為策展核心，以當代視野作為專業策展和藝文活動之規劃角度，展出從日治時期前輩藝術家作品至當代藝術創作，跨越時間和地域框限、作品形式不限。且在展覽、典藏、研究、教育推廣、出版和各式活動中帶入當代性辯證，從今日的生活和文化角度思考如何觀看、尋思和理解過去，創造新的觀點，並且重新理解和探索我們所處的環境和社會的議題。

嘉義市立美術館

主辦單位

太平山

桌上

暖日

水晶幻影

鳳山古厝

無題

街景

觀音亭

鳶尾花

畫室一角

黃家古厝

黃昏

向宇宙挑戰

靜物

Jan-68

精神上的萬里長城

桌上古董

世界在變No.38

東港漁市

春辰

城門

夾巷白壁

高雄港與大武山

西子灣(中山大學)

富士山

二二八的悲哀

北回歸線

慕情

陳澄波的最後

牡丹富貴

嘉義公園

子題一、尋色

子題二、解形

子題三、主體建構

子題四、命題

「背光」一展旨在閱讀郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位臺灣資深藝術家的繪畫創作與藝術命題，並透過當代藝術團體「阿木司」的創作，進行跨世代的藝術對話，並期待能與觀眾重新產生連結。

展題「背光」具備雙重意涵︰（1）三位資深藝術家多受日治時期寫生觀念的啟蒙，乃至他們繪畫的美學養成；（2）此外，背光更意味著他們身負藝術使命之「光」，在大時代的陰闇逆境之下，勇敢往前邁進，將藝術之光傳承給下一個世代的使命。

郭東榮、陳銀輝與詹浮雲三位畫家均出生於一九三○年代的嘉義，受前一代畫家的啟蒙，擅長油畫創作，各自開創出不同的藝術風貌。本展旨在閱讀他們的創作，理解他們如何回應時代的挑戰，包含以現代藝術觀點革新繪畫，解構形象的限制，探索抽象的表現形式，顏料層次堆疊間捕捉光等等。與此同時，他們亦經歷過大時代的變動與所壟罩的陰影，如殖民的歷史、戰爭的摧殘，以及社會的變化動盪，這些時代所投射在畫作中的陰闇背景，成為他們藝術實踐的條件，並激盪出迷人璀璨的光彩。

最終，藉由當代藝術團體「阿木司」的創作，觀察不同藝術世代之間的可能對話，希冀創造與當代觀眾之間的連結，讓光不斷發熱。

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背光—郭東榮、陳銀輝、詹浮雲

一般對畫家詹浮雲的理解，多以油畫作品來定位他。就整體創作類型而言，詹浮雲確實長年投身油畫創作，然而他早年曾從事膠彩繪畫，對此或許更能提供完整理解其創作的面向。作品《暖日》為他早年膠彩作品之一，從中可觀察詹浮雲對線條與膠彩的掌握與處理，此能力是非常不同於油畫材料的對應方式，也凸顯詹浮雲在繪畫的轉變與發展。


詹浮雲
1953
68x90cm
膠彩、紙本
國立臺灣美術館典藏