林君晏(1994-)，國立清華大學藝術與設計學系碩士，以油彩作為主要創作媒材。

目前維持著一邊工作、一邊創作的狀態，而在創作主題上則特別關注生活周遭所發生的事物，並且擅長使用繪畫來勾起過去的觀看經驗。由於從前在新竹讀書的關係，作品幾乎都與新竹當地的風景有關。方形畫布與構圖形式，其實是呼應目前當紅的社群媒體Instagram的圖片結構，林君晏將「打卡」的過程轉換為繪畫的表現，置中的構圖之外也帶著一些個人的趣味性。

在媒材上，林君晏喜歡使用油彩所帶來的厚度與質感，以及它的色彩呈現。透過筆刷和刮刀的搭配，她可以藉此享受實驗與等待的過程，並在畫面上創造出許多不同的可能性。

林君晏

吳柏賢(1993-)，臺北市立大學視覺藝術碩士班，以油畫與繪畫裝置為主要創作媒材。

吳柏賢的創作總是隱隱帶給人一種不安、疏離的感覺。在極度強烈的明暗與繪畫風格碰撞下，隱沒的臉龐和消融的人物輪廓，在真實與虛幻之間勾起令人似曾相識的回憶影像。這些斷裂、破碎的片段，讓觀眾有了更多的想像空間，也讓人們得以投射個人的生命故事於其中。

對藝術家來說，人本身的價值，就是透過對於外在世界的感受而建立起來的。吳柏賢用抽離的方式觀看自己的回憶，而這些回憶也會引發觀眾過去對於類似事件、類似場景的集體記憶。它們也許會在某個光影恍惚的瞬間，從內心深處緩緩湧現。

吳柏賢

周育寧(1991-)，畢業於國立雲林科技大學視覺傳達設計研究所，擅長以電腦繪圖進行創作。

中國、日本與歐美等等不同文化匯流下的台灣常民風情，是周育寧喜歡的創作題材。這些往往僅被「次文化」一詞所簡單概括的不同事物，其實是充滿豐富的圖像符號與歷史內涵。

周育寧的作品選用較為深沉的色調來描繪這些都市中匆匆閃過的零碎片段，讓這些五顏六色的場景能有一個較為一致的調性。它們也許來自一棟古老商業大樓、某個充滿懷舊感的房間、抑或是街區商店的驚鴻一瞥。或許看似俗濫粗糙，卻又充滿了來自庶民文化的生猛活力。

在作品中經常穿梭於其中的都會女子，她們總是或坐或躺，以一種慵懶厭世，卻又帶著一絲挑釁的眼神觀看著觀眾，彷彿藝術家個人的化身一般，正與觀眾們對話呢。

周育寧

盧冠宏 (1994-)，畢業於臺北藝術大學碩士，以油畫創作見長，近年投入與火山相關的集體創作計畫。

就像許多年輕創作者一樣，那些西方藝術史的大師們就是盧冠宏剛開始創作的榜樣，他喜歡那些詩意的畫面，看起來簡潔、乾淨、優雅。但也就如同這些藝術史上的大師所遭遇到的挫折，在創作的過程中，往往是痛苦而艱難的。

儘管如此，觀眾仍然能在他的作品裡面找到一種陌生的幽默感與惡趣味。不知道從什麼時候開始，盧冠宏開始關注報章上面那些令人難以忘懷的新聞攝影。他像是收藏家一般，把照片一張一張剪下收集，轉化成為他腦海裏面的創作來源。這些照片，時而荒謬、時而詼諧，甚而是有些驚悚，強烈的敘事性，讓作品充滿了想像空間。

所以，如果在盧冠宏的作品裡面看到某些似曾相似的場景，那麼肯定不是你的錯覺。面對這些陌生而又熟悉的場景，藝術家把詮釋的權利交給觀眾，這種什麼都是，卻又什麼都不是的狀態，總是讓盧冠宏深深著迷。

盧冠宏

蕭其珩(1991-)，國立清華大學藝術與設計學系研究所畢業，創作媒材以油彩為主。

在蕭其珩的創作裡，常常能感受到一種內斂與狂野並進的不協調感，而正是這種不協調感，讓藝術家筆下的人物們帶著衝突性的張力。

初看蕭其珩的作品時，多少會因為他帶有點詭譎氣息的畫風而有所卻步，但若能以較為開闊的心態來看待他的作品時，便能逐漸從畫面中感受到藝術家對於生活周遭的觀察與體會。在他的作品中，喜歡用一些帶著情緒性的線條，以情感來帶領畫筆，描繪生活中的片段。

這些看似不經意的畫面，抓取了藝術家生活裡和親人、朋友之間相處的重要時刻，它們也許來自某些慶典，某些活動，又或是某些靈光乍現的瞬間。它們就和我們生活中的其他片刻一般，既平凡又難以忘懷。

蕭其珩

吳宏德(1997-)，現就讀於國立彰化師範大學美術研究所，主要創作媒材為油彩。

為了要能夠呈現出理想的畫面，吳宏德的作品並不全然只是進行外在描繪，而是蒐羅著生命裡的故事，將景色經過思考和轉譯之後，藉由對於過往的記憶回溯，融合自己的想像後才形成的圖景。作品畫面在抽象與具象間留下了曖昧的空間，在一些似景非景的形象中，給了觀眾更多的幻想可能。

在技法上吳宏德並不僅運用常見的堆疊方式來進行油彩的創作，他也擅長使用刮擦的方式，露出表面之下的油畫顏料，呈現深淺不同的油畫層次。

吳宏德

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一日南寮-回家吧

一日南寮-三棵樹

漲潮

昨天的事

消失了 消失了你怎麼在這

鴛鴦

紅色房間

意外

倒數五秒

聖誕舞池之戰

遊戲時間

公路風景

夜色茫茫

在一天即將結束、日夜交替的短暫時分，是攝影術語中的「魔幻時刻」(Magic Hour)，也是太陽的光線和影子最美麗的時候。當夜晚逐漸降臨時，人們的身心也開始從忙碌的工作中得到轉換，各種在白天被壓抑的慾望、幻想，甚至是恐懼，也在黑夜來臨時逐漸釋放出來。白日的光線是許多藝術家喜歡描繪的景色，但在夜幕低垂之時，有時更能呈現出有別於白晝的奇幻氛圍。

在傍晚之時，林君晏的作品畫著公路上即將入夜的景致，四下無人的場景，增添了一點沉靜、安詳的氛圍。而隨著夜晚的到來，周育寧畫的都會女子，有種百無聊賴的寂寞感，那些對著鏡頭凝視的眼睛，彷彿想訴說著什麼。等到夜更深的時候，那些不受控制的想像也就更加蓬勃了起來。在吳柏賢畫筆下的夜晚，運用簡單的黑白色調，烘托出詭異又寂寥的夜色，那些人煙稀少的角落裡，好像正在發生些不曾被注意到的事件。蕭其珩描繪聖誕夜的一系列作品，記錄了和好友之間狂歡的時刻，他們既荒唐又快樂，載歌載舞地慶祝他們的聚會。盧冠宏的作品開啟了一個真實卻荒謬的畫面，那些來自新聞的影像，公路上的火燒車、被投射燈聚焦的犯人，在夜晚裡卻顯得突兀而不可思議。最後吳宏德的作品則記錄著當喧囂褪去之後，一個寧靜夜晚的應有模樣。

官網策展頁

迷離之夜

創作年份：2020
創作媒材：碳酸鈣、油彩、畫布
作品尺寸：60 X 60 X 5 cm

〈一日南寮〉系列是藝術家在新竹讀書時的創作，它們記錄了林君晏從早到晚在南寮漁港看到的風景。使用正方形的畫布形式用來象徵她常用的社群軟體，試圖經營一種打卡的畫面，紀錄下乍看平靜安穩，又帶有一些異想的景象...