國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱本中心）隸屬於文化部，致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植， 業務職掌包含工藝研創、人才培育、工藝檢測修復、研究出版與展覽、工藝典藏加值應用、地方工藝扶植、工藝美學教育推廣、工藝產業輔導、國際交流合作等工作。

工藝源自生活，以人為本。基礎於色彩心理學中綠色的正面象徵，本中心提出「綠工藝」概念，涵容工藝的多元價值， 歸納出內涵面與實踐面兩大核心精神理念：內涵面之工藝精神理念包含自然、循環、平衡、寬容、生命力；實踐面則包含頂真精神、工作倫理、愉悅勞動與生活美學。

本於前述綠工藝精神理念，本中心為推動臺灣工藝文化發展與交流之平臺，施政關照之對象除了包括工藝產業生態系中所有參與者， 亦期許藉由工藝介入社會，促進公民參與，以關照生活在臺灣這塊土地上的所有人民，實踐Craft for All之理念，達成健全臺灣工藝生態系與臺灣工藝價值的社會實踐之雙重目標。

國立臺灣工藝研究發展中心

主辦單位

西屹設計有限公司－1996年成立於臺灣臺南市， 是專業產品開發公司，具有深厚的人文性產品思考。
企業精神「對話」，對話使得老人與小孩、製造者與消費者、使用者與設計者…等，產生共通的記憶與規範、價值觀及生活哲學，進而延伸特有的人文，透過設計產生獨特的型態與模式，貼近人心符合使用者需求的作品。
創辦人王士俊老師，在公司成立當年即獲得，世界傑出工業設計競賽－金牌獎（1996 lDEA AWARD），是全球華人第一位獲獎者，創作領域包含設計、工藝與藝術。
在其認知只要是創作，都是源出於人文的涵養與藝術的思維，其哲學與本質是共通的，所以也就沒有創作領域的問題。
在創辦人的帶領下，西屹設計從一開始的工業設計領域，跨足至視覺設計、展覽策劃、活動規劃、社區聯結，全方位整合實績豐富。

西屹設計有限公司

執行單位

程湘如老師，投入設計文創領域30多年，是最早深入偏鄉及協助農會轉型、進行輔導、培訓的身體力行者，在業界被稱為文創教主。並長期積極為台灣傳統產業尋找出路，曾參與陶瓷、玻璃、竹藝、木雕、漆器、金屬、織染等產業轉型及輔導顧問，並與工藝產業合作開發60項以上產品，已為傳統產業建立30個品牌，自行開發的文創商品約500個品項，熟悉傳統到現代的產業發展歷程。近年著力文藝策展、頂層規劃開發、傳統產業轉型輔導、品牌診斷輔導，文創教育培訓及顧問等工作。其地方創生經驗豐富，針對挖掘傳統產業特色，為其量身打造獨特形象之翻轉競爭力，並深耕推動生活美學的經驗，符合本次計劃目標「用即是美」的生活美學思維，並能指導運用在地特色工藝形塑展覽特色，巧妙呈現工藝的人文地景精神。

頑石文創開發顧問 程湘如總監

策展顧問

黃世輝教授，社區總體營造專論，文化產業專論。社區總體營造專論是他的核心領域之一，近期聚焦在地方工藝的調查研究，以及透過工藝物件討論其價值觀、社會網絡。這些努力是試圖建立工藝社造的理論。另一個核心領域是文化產業，近期聚焦在以地方工藝的文化生態為基礎，提出創意設計，藉由設計引導地方工藝的發展。符合這次計劃目標「工藝．公益．公意」及具有工藝專業，能以中心七十年為基礎爬梳臺灣工藝發展脈絡，及未來發展方向。

雲林科技大學 黃世輝教授

2022年由國立臺灣工藝研究發展中心輔導、來自全國多元領域之工藝美術協會團體、國家工藝成就獎得主及文化部登錄人間國寶等頂尖工藝大師共同發起成立，並邀集全國工藝美術文化界佼佼者，攜手促進臺灣工藝的繁榮和發展，更禮聘多位產官學界重量級顧問提供協助與諮詢，期盼結合工藝產業與觀光旅遊、學術研究、社福關懷及其他異業合作等產業生態，進而跨域協力並共創新時代之臺灣工藝發展脈絡。

社團法人臺灣工藝聯盟總會

協辦單位

現址為歷史建築新竹公會堂，興建於西元1921年，為過去居民重要的集會場所，不僅見證了新竹市區都市發展與變遷，更是目前街廓中僅存之舊建築，在公民生活美學教育上具歷史意義與價值，現為展覽場地「美學堂」，終年提供民眾豐富的視覺饗宴。

國立新竹生活美學館

客家方口獅 Hakka Square-Mouthed Lion

逝者如斯 The Passing of Time

彩繪盤 Colored Plate

工藝列車 Train of Craft Arts

顏水龍竹家具手繪圖-三層架 Shui-Long Yen Bamboo Furniture Drawing - Shelf

顏水龍竹製三層架 Shui-Long Yen Bamboo Shelf

眾望所歸 The People's Choice

蠵游世界 Turtle Traveling in the World

馬齒花經典手提包 Classic Purslane Handbag

快活坐墊 Joyful Cushion

盤龍長景瓶 Coiling Dragon Long-Necked Vase

禮廉傳家 Rites and Integrity Passed Down Through Generations

登龍門得富貴 Enter the Dragon Gate to Gain Wealth

迎曦城 The Yingxi Gate

賽夏生活印象 Life Impressions of Saisiyat

漣漪 Ripple

韋陀護法 Skanda

清廉 Integrity

祥獅戲球 Auspicious Lion Playing with a Ball

夏日情懷 Summer Sentiment

門內庭趣 Courtyard Charm Within the Gate

流光之器13號 Flowing Light Container No. 13

風韻 Flowing Grace

猩猩的幽默 Gorilla's Humor

審判之鏡 Mirror of Judgment

芯森 Forest Core

斑斕 Bright-Colored

解構自我：藍染(橫) Deconstruct Myself: Indigo (Horizontal)

喜柿杯套組 Persimmon-dyed Cup Set

好柿杯墊(大) Persimmon-shaped Coaster (Large)

Gua Bao眼鏡保護套 Gua Bao: Glasses Case

Envelope巧摺長夾 Envelope: Skillfully Folded Long Wallet

梅瓶 Plum Vase

一蘭獨秀 Solitary Blossom

徜徉系列 Serenity's Path

冒險的探索 Adventurous Exploration

手繪瓷盤─自由之舞 Hand-painted Porcelain Plate - "Freedom of Flow"

手繪瓷盤-荷影微蹤  Hand-painted Porcelain Plate – “Traces of Lotus Shadows”

手繪瓷盤─透視豐盛 Hand-painted Porcelain Plate - "Perspective of Abundance"

連雲觀音 Lianyun Guanyin

原色邊系列餐具組 Original Edge Series

解構自我：藍染(直) Deconstruct Myself: Indigo (Vertical)

恍惚 Fleeting

沐明 Luminous Serenity

繁花 Flourishing

新竹公會堂 Hsinchu Assembly Hall

社頭織襪再利用 Granting new life for waste socks in Shetou Township

咖啡豆麻布袋研發環保板材 Environmental-friendly panels made from Coffee bean bags

Re-ware 再生混凝漆器 Re-ware concrete paint

典藏-原初

跨域

工藝遶境_第六境風動新竹
Sixth Stop of the Craft Pilgrimage Coming to the Windy City - Hsinchu

臺灣第一代西畫家顏水龍1937年開始長達五個多月的全台火車環島行，進行臺灣工藝產業的田野調查，這一趟環臺旅程影響著顏水龍由美術創作擴及工藝領域的轉向。「國立臺灣工藝研究發展中心」前身為顏水龍於1954年7月促成設立的「南投縣工藝研究班」，成就許多臺灣重要的第一代工藝家，模塑臺灣的工藝發展。

以「大樹」串起工藝生態發展的脈絡，國立臺灣工藝研究發展中心是臺灣工藝發展的源頭，經由「風」的傳遞，將工藝種子散播到各地，歷經70年的紥根茁壯，在各地皆已大樹成林，展現不同水土在工藝表述上的獨特風貌。

我們藉由「工藝遶境」展覽，展開六個地區的跨域「巡」禮，巡字左邊走字，代表工藝遶境的行動，中央川字代表河界、也就是地域的界線，呼應工藝遶境是以山川地區形成的自然環境生態區域，展現出在地工藝與人創作形成的獨特面貌，分別為我們帶來生命美好的價值與啟發，實踐「活工藝 工藝活」的相生循環。

新竹以高科技產業聞名，同時也擁有豐富的傳統工藝文化。這座城市以玻璃工藝、蓪草工藝和螺鈿工藝、陶藝展現獨特的歷史產業軌跡，透過這些工藝，使我們能了解新竹地區豐富的產業和傳統藝術的現代轉化。透過經典與在地產業工藝的交織呈現新竹在產業經濟上的過程，讓我們再次記憶起新竹在科技之前所蘊含的文化底蘊。

As Taiwan's first-generation artist in Western-style painting, Master Shui-Long Yen, embarked on a train trip around Taiwan for more than five months to conduct field research in craft industry in 1937. This journey prompted Master Yen’s drift away from art creation to the field of crafts. National Taiwan Craft Research and Development Institute was formerly known as Nantou County Craft Research Training Program founded by Shui-Long Yen in July 1954. It has since influenced many prominent first-generation craft artists in Taiwan and shaped the course of Taiwan's crafts history and industry.

Using the image of "big tree" to symbolize the evolution and development of craft ecology, National Taiwan Craft Research and Development Institute is the origin of Taiwan's craft development. Through the “wind” the seeds of crafts have been spread all over the country, and taken root after 70 years. Today the craft has taken various forms and evolved into many diverse styles throughout the island.

By launching the “Craft Pilgrimage,” we begin a cross-regional “tour” in six areas. The character of “tour” in Mandarin includes “walk” on the left-hand side, and “river” in the middle, which refers to as the boundary of respective regions and perfectly echoes that the “Craft Pilgrimage” is nurtured by mountains and rivers, natural environment and ecological areas. It shows that the unique appearance formed by local crafts and creative artworks bring us the value and inspiration of beautiful life, creating a productive cycle of "living crafts and crafts in living.”

Hsinchu is famous for its high-tech industry while having a rich tradition of craftsmanship. The city showcases a unique historical trajectory through glass arts, pith paper craft, mother-of-pearl inlay, and ceramics. These crafts offer insights into Hsinchu’s diverse industries and the modern transformation of traditional arts. By intertwining classic craftsmanship with local industries, we can trace the city’s economic development and rediscover the deep cultural heritage that Hsinchu had long before it became a hub of technology.

國立臺灣工藝研究發展中心官網

國立新竹生活美學館官網

臺灣工藝聯盟總會

永續工藝計畫

街角工藝資訊

工藝遶境_第六境風動新竹

玻璃、漂流木 Glass, Driftwood / L32×W18×H55

利用漂流木不規則的線條和形狀，搭配玻璃流動特性燒製而成高貴幽雅的蘭花，創作出獨一無二的藝術品，生動地展現大自然與生活藝術的緊密連結。

Using the irregular lines and shapes of driftwood, combined with the fluid nature of glass, this piece is kiln-fired into an elegant and noble orchid. The result is a one-of-a-kind artwork that vividly showcases the deep connection between nature and the art of living.