本名孫大可，英文翻譯 SUN, Take。我將 Sun 翻成「桑」，Take 翻成「拿」，再加上名字「大可」就是「桑拿大可」了。「桑拿」有三溫暖的意思。我希望在這繁雜的現今社會，讓充滿壓力的人們可以欣賞到舒服、放鬆的作品，讓這世界還有那麼一點喘息之處。同時，在創作中會加點情慾的元素，讓「桑拿」這個詞增添另一層想像空間。

主要以繪畫人物為主，藉由眼神、穿搭、肢體結合服裝造型，用「桑拿 Sangna」的風格表現繪畫。大部分的作品以電繪、水彩和壓克力顏料呈現，以大膽隨興的筆觸，乾淨利落的構圖，點出整幅畫的細節，彷彿在作品上做了場時尚秀。

經常在網路上蒐集時尚穿搭資訊，了解當季流行單品、顏色，瀏覽世界各地的人如何搭配出屬於自己的穿衣風格。我認為不同品牌服飾擁有不同的情緒，每一季的造型與概念，闡述著不同故事。不管是透過網路或是實際與人互動，在創作時，透過與人的情感交流，產生不同的畫面，最終也將對映到自己本身，思考虛實之間的平衡。

Sangna Take

My pseudonym “Sangna Take” comes from the recombination of my full name SUN, Ta-Ke. I translate Sun to “Sang”, and Ta-Ke to “Take.” “Sangna” means sauna in Mandarin. Due to the complexity society nowadays, people live under lots of pressure. The situation in modern centuries inspires me to create the artworks which can make people feel comfortable, relaxed and stress-free, giving them a short break when watching my artworks even if there is just one minute. On the other hand, I add some erotic elements in my artworks to create another aspect of imagination for people.

I focus on figure painting, and combine with modeling through people’s styling, body movements and the emotion showing in their eyes to create my artwork. Most of the mediums of my artworks are digital painting, watercolor and acrylic with bold stroke and neat composition pointing out the details, as if making a fashion show on my artworks.

I usually collect the fashion styling information on internet to absorb every product of the seasons and browse people’s styling from all over the world. I believe that every fashion brand has its spirit. They are telling different stories through every concept and styling of the season. No matter via internet or interacting with people in reality, when making artworks, through communicating with people makes me have different pictures in my mind. However, the most important thing is to reflect on myself, thinking about the balance between virtual and reality.

個人展覽專頁

桑拿大可

喂，wei | weiweistudio 是 weiweiboy 於 2012 年開始發表的圖文創作品牌。
透過腳色喂喂、毛毛熊、可愛大王，繪製療癒的各種圖文，希望透過一點力量，讓世界再可愛一些！
並在 LINE WEBTOON 上分享自身有趣的漫畫故事，有不同面向的插畫發展！

weiweiboy

微醺斑比為 2012 年創立的插畫品牌，由斑比與合子共同創建。
我們喜歡畫一些有一點奇怪，又有一點可愛的小插畫，應用在生活中會用到的物品上。
除了商品開發外，也承接插畫設計案或授權聯名合作，並舉辦或參與展覽。

品牌經歷
- 書籍出版：
2014/08 《可不可以跟你說：微醺斑比的悄悄告白》 – 布克文化

- 展覽經歷：
2013/01 台中 勤美誠品 個人插畫展 《WANTED》個展
2016/03 台北 華山 1914 《好朋友時間》個展
2016/06 台北 誠品松菸快閃店
2017/12 彰化 愛治文具房 《微醺斑比五週年》特展
2018/07 高雄 25TOGO Bright! 《夏日運動會》特展

-  授權合作經歷：
2014/08 蘋果日報插畫專欄
2014/10 馬祖 牛角社區外牆彩繪
2016/05 Bensimon 法國休閒鞋彩繪合作
2016/11 台北 微風松高壁畫彩繪
2017/04 犀牛盾手機殼插畫聯名
2017/12 ASUS Zenbo 機器人行銷設計
2018/02台北誠品松菸店 時光雜誌專欄
2018/02 新光三越狗年特展彩繪設計
2018/05 LINE聯名官方表情注音貼圖
2018/10 Memopresso 相框圖像設計
2019/04 台北市立動物園 淺山動物形象設計
2019/04 台北 CITYLINK 松山店 外牆圖像設計
2020/01 香港 Life@KCC 春聯繪製
2020/06 宜蘭 藝術自造季 裝置藝術設計
2020/10 台北 復興工商分享講座
2022/09 台北 CITYLINK 南港店 壁畫彩繪

Drunk Bambi / 微醺斑比

來自平面設計背景的 Beryl Wu，從2020年開始嘗試藝術、插畫創作，喜歡用鮮豔的顏色和帶點幽默的語彙作畫，並試圖將平面繪圖延伸到更加立體的媒材上。希望能讓心有靈犀的觀賞著，會心一笑。

Beryl Wu

1988 Born in Roi Et City,Thailand
2022 Lecturer at Thai Painting, Rajamangala University of Technology Rattanakosin
Bangkok, Thailand

| SOLO EXHIBITION | 2018-2021

2018
The 33rd PTT Art Contest, Bangkok, Thailand

2019
E-SAN way of Life Painting, BACC, Bangkok, Thailand
The 4th Krungthai Art Award, Bangkok, Thailand
The 9th Asia Plus Art Exhibition, Bangkok, Thailand
The 8th White Elephant Art Award “Joyous Celebrations”, Bangkok, Thailand
The 65th National Exhibition, Bangkok, Thailand

2020
The 45th Anniversary of Department of Thai Traditional Art and in Honor of Julthusna
Byaghrananda, Fellow of The Royal Society of Thailand, Bangkok, Thailand
The 42nd Bualuang Painting Exhibition, Bangkok, Thailand
Thailand Biennale, Korat
The 66th National Exhibition, Bangkok, Thailand
E-SAN WAY OF LIFE CONTEMPORARY PAINTING, Bangkok, Thailand

2021
The 36th PTT Art Contest, Bangkok, Thailand
The 43rd Bualuang Painting Exhibition, Bangkok, Thailandtion


| GROUP EXHIBITION |
2019
E-SAN Group Exhibition “Home”,Bangkok, Thailand
The Department of Thai Traditional Art of Royal Society of Thailand “Six Building
Group”, Bangkok, Thailand


| PRIZE |
2018 Gold Medal of the 40th Bualuang Painting by Bualuang Foundation
2019 bronze medal of the 41st Bualuang Painting by Bualuang Foundation

Sakon Malee

感情用事，
個性豐富有時內向有時外向，有時機動有時冷靜，
在網路上開設感情用事玩具店，希望大家在枯燥緊繃的世界裡，
以可愛的事物及故事治癒大家，歡迎大家說說自己的故事！

感情用事

大學時誤打誤撞而開啟的插畫之路，作品靈感來自於日常生活還有與自己的對話。透過作品分享我想說的故事，希望為大家注入溫暖的力量！

Mumuujun

現實中的我們也是情侶，
虎為插畫家、羊則為社群經營者，一同經營著「虎羊's Day」這個甜蜜的插畫品牌。
創作多以三格漫畫的形式繪出情侶的日常點滴，靈感源自於生活中的各個細節，
希望能夠在短短的閒暇時光，帶給大家趣味和溫暖 ♡！

虎羊's Day

江衍衡，台北人，畢業於東海大學美術系，擅長透過造型圖騰化作為語彙，表達自身對回憶、情緒、時間與空間等感受。用色多彩鮮明，畫面暴力中帶有溫情的細節，內心是個喜歡粉紅色的小女孩。

2022「東海美術系第 39 屆師生美展」，台中市大墩文化中心，入選
2020 「☐ 惜肝 ☐ 不惜肝裝置藝術成果展」 ，台中，東海 43 號創藝實習中心，  聯展
2020 「拱門」，台中，笑生咖啡，個展
2019 「人．體：作為一個表達的開始- 專題素描課程成果展」，台中，東海 43 號創藝實習中心，聯展
2019 「東海美術系第 36 屆師生美展」，台中市大墩文化中心， 入選

江衍衡

Wendy Y. 於 80’s 出生於馬來西亞首都吉隆坡，在這富有多元文化的國家中成長，從小因為父親對於生活的樂活態度，也影響 Wendy Y. 從小培養對於萬物產生好奇，養成敏銳且得天獨厚視覺藝術嗅覺外，對於生活上的喜怒哀樂與接觸的感知，都將化為每段時期不同的創作靈感，如同偉大藝術家 Andy Warhol 曾經說過：
Andy Warhol's quote “You need to let the little things that would ordinarily bore you suddenly thrill you.”

Wendy Y. 認為每個人都該充滿想像力，將這無限想像化作藝術呈現作品中，他的風格多半是童趣、黑色幽默、正面樂觀意象, 且主題多元反映當下內心的訴說。

Wendy Y. 至今從未對藝術熱情有所消減，嚮往英式當代藝術在英國頂尖諾丁漢完成藝術大學文憑，在旅居留英期間參與過多次倫敦當代藝術展覽，當時擁有當地藝術媒體專訪；對於台灣民主自由社會有些好奇，及對中文語言產生興趣, 在結束旅居英國生活後，前往台灣交通大學完成藝術應用研究所文憑，並且對於這片土地產生歸屬情感。

Wendy Y. 除了有不同國家城市留學及旅居經驗外，更在商業產業與學術界有許多年豐富經歷，因為待過業界所以明白藝術與商業價值的平衡取捨是甚麼，因為身為藝術創作者，感同身受為了藝術而生的熱忱心境，因為身為教育家及擁有國際求學背景，更清晰如何將擁有藝術實力的學子，推向適合嚮往的藝術 / 設計大學，

目前任教於台灣竹北亞太國際美國學校，已成功推向 18 個學生進入美國 / 英國 / 澳洲等國家設計 / 藝術大學錄取就讀，
擅長：發覺學生不同藝術潛能與特質，作品集設計提案規劃及實力展現，熟悉各國際設計 / 藝術大學入學學制與體系。


About the Artist
Wendiwhy is from Malaysia however she had stayed more than a decade in Taiwan.
Graduated from UK ( Nottingham Trent University )and Taiwan (National Chiao Tung University) in Graphic Design and Applied Arts, she has developed career foundation working as graphic designer for many years. For the past 8 years Wendiwhy has moved towards education field, teaching kids and adults of all age about art and design. During her free time she still practice being an artist doing what she love the most, illustrating. She believed through illustration she can see the world more clearly. In her earlier works, she loves to doodle crazy faces, the faces that stuck in her mind from everyday walks of life. In her recent work, She often draws robotic figures that resembles the act of an human. She believes when object contradicts, that’s where the sparks begin.

WendiＷhy

我叫陳則旻，藝名畫家 Ming，畢業於大阪 OIC 情報電腦專門學校，雖在日本受日系藝術教育洗禮，但個人也偏好學習各項風格插畫藝術，時常鑽研不同風格學以致用，並在個人創作、商用接案上給讀者或顧客更多的選擇，風格涉略日式、美式、韓式、法式畫風，對於角色設計有著一顆非常熱枕的心。

獲獎經歷 :
2022 FF 開拓極短篇漫畫比賽 『佳作』
2020 金赫獎 電繪插畫比賽 3 件作品『優賞』
2020 TBD 台灣桌遊設計年會 桌遊設計 獲得高人氣票數
2019 Webtoon 漫畫 投稿新星區作品『隧道居民』入圍人氣獎備選人
2017 大阪 OIC 插畫設計比賽 3 件作品入圍『佳作』
2017 大阪 OIC 素描比賽 『優秀賞』
2016 東京摩托車秀海報設計比賽 『優秀賞』

畫家 Ming

「創作是一種永續循環 —— 拯救自己，還給世界。」
現任自由設計師。目前以電繪和塗鴉手繪為主要創作方向，希望能夠畫出讓人想掛在房間中的畫作。

徐乙白 I Pai Hsu

吳函倩 Han Chien Wu，獨立藝術家。台北是她長大的地方，紐約則是讓她長成大人的城市。

因為成長過程中經歷許多對既定社會規範的不認同，經常處於內在與外在掙扎的狀態。在不能如實表達真實想法的處境下，學會以旁觀者的視角觀察周遭身邊發生的人事物。旅居紐約近十三年，兩個城市的文化差異碰撞出她富有生命力的創作風格。

自幼習舞、後來在紐約學習服裝與配件設計的經歷，能深切地描繪舞者的身體動作，並以各式各樣的材料及紙張訴說每個人的故事。擅長以平面繪畫，拼貼與裝置藝術傳達當下情緒的氛圍與人物情緒感受。無論對比鮮豔豐富的顏色亦或是簡單線條，均清楚表達了她當下內心的感受。

混合不同的顏料與素材就如同人生中在各個階段不同經歷的交錯，不管當下是好是壞，都將成為生命美好的印記。我的平面繪畫，拼貼和書，即是運用粉彩、色鉛筆、壓克力、不透明水彩、紙張等複合媒材作為創作的基底。

生活裡和旅行中搜集到的各種素材，無論路邊隨手撿拾，或是在製作作品中剩下的邊邊角角，都是函倩作品中重要的元素。好似生活裡一點一滴的累積與拼湊，也許他們原本並不完美，但總會慢慢長成獨樹一格的風貌。

她也喜歡蒐集舊的東西，覺得他們很美又充滿了故事性，這些物件不知道曾經歷過多少主人，經由她的巧手又被賦予了新的生命。就如同生活就是不停的重組，小時候生活和歷程感覺很遙遠了，卻深深地影響我們現在的想法和生活。我相信，當你願意面對並整理修復這些傷痛，你才能放下這些包袱，真正的喜歡自己，喜歡生活。

吳函倩 Han Chien Wu

琦閔 CHI-MIN 目前在英業達擔任平面設計師，工商業設計專科出身， 喜歡文創設計與插畫創作，
創作媒介為電繪與手繪插畫，喜歡鮮豔色彩與活潑正能量的創作。

🚩 今年參加 2022 基隆城博會 - 海派浪漫光雕秀插畫透過光雕秀展出插畫創作，
更與 TBA 百位藝術家參與 Atlantis-P 重建亞特蘭提斯 NFT 計劃。

🎉 今年首次重磅發表參加 2022 台北插畫藝術節，讓更多人看到琦閔插畫設計作品。

☕ 預計 2023 年 CHI MIN  illustration 與咖啡廳合作展出。



Facebook : Chimi Chung

CHI-MIN 莊琦閔

👩🏻‍🎨▐   藝  術  家  介  紹  Artist  Biography▐

自學畫家張亞琇曾旅居英國約５年，從 2020 年經歷英國封城期間開始創作，至今約兩年。擁有文學與廣告背景，擅長細膩的手繪畫風與時尚感設計，善於發想創作點子，作品裡帶著天馬行空的幻想。過去旅居英國多年的經驗也為她的作品注入歐式優雅的時尚感。目前主要創作媒材為油畫和水彩，此外也積極嘗試複合媒材。

創作的主題有《 萬事有魚 You Little Fish 》、《 超現實動物園 SurReal Zoo》 兩個系列，探討自由、自我形象與社群標籤等議題，冀望用作品傳遞自由無畏的精神。

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Yashow CHANG, a self-taught Taiwanese artist who got inspired by the creative hustle and bustle of the U.K. environment and started creating her works during the lockdown in the spring of 2020. Specifically interested in capturing the aura of people and animals with a fantasy vibe and literary metaphor.

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# 自學藝術家   # 挑嘴吃貨  # 創業家精神  # 追求刺激的高敏感族群
# self-taught artist  # foodie  # entrepreneurship  # the thrill-seeking highly sensitive groups



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👀▐   重 要 展 覽  Exhibition▐

✨ 個  展
2022 《超現實動物園 SurReal Zoo》油畫個展，知事官邸，台南
2022 《你誰啊》油畫個展，青少年發展處 5 樓藝文沙龍 &1 樓展區，台北
2021 《萬事有魚》展售，獨立文青書店-烏邦圖書店（環河店），台南
2021 《You Little Fish》油畫個展，Chroma illus.space，台中
2018 《人體之美》粉彩個展，伊斯頓社區藝術中心，布里斯托，英國

✨ 聯  展
2022 台北插畫藝術節，松菸文創園區，台北
2019 《Formosa Art》群展，504 Gallery，倫敦，英國

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✨ Solo Exhibition
2022   SurReal Zoo, Tainan Magistrate Residence, Tainan, Taiwan
2022   Who You Are, Taipei City Youth Development Office- Art Salon 5F/1F, Taipei, Taiwan
2021   You Little Fish, Ubuntu bookstore, Tainan, Taiwan
2021   You Little Fish, Chroma illus.space, Taichung, Taiwan
2018   Portraiture, Easton Community Art Centre, Bristol, U.K.

✨ Group Exhibition
2022  Taipei Illustration Fair, Songshan Cultural and Creative Park, Taipei, Taiwan
2019  Formosa Art, 504 Gallery, Brick Lane, London



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張亞琇 Yashow CHANG

全齡的繪畫老師，自由的創作靈魂。
It works like a part of my life log Just say I want to say with another way.
Faced with the difficulties in life, I creations.
Faced with the joy of life, creative works and I still sing songs of joy.
Relearn daily with myself peaceful.
Creative patterns will change with a shift in days.
Always reflect the very real things I am looking at the moment, or what kind of life is.

Winning experience
2015 14th ARTIST FAIR TAIWAN 14 屆台灣藝術家博覽會，創作計畫展區入選

Group Education
2016 周秀蓮、陳敏華創作聯展，溪湖藝文館，溪湖，台灣
2015 溪湖浸宣油畫班師生聯展，古早味叭噗，彰化，臺灣
2014「藝所寓言」兩岸畫家聯展，自由人藝術公寓，台中，臺灣
2014 呀咪兒童美術素描水彩油畫班師生「小聯展」，文山藝廊，臺北，永靖公學校，彰化永靖，臺灣
2012 南華大學視覺與媒體藝術學系碩士班綜合造形展「我行我塑」，耐斯松屋走廊 B2，嘉義，臺灣
2011「屋裡的30位藝術家」聯合創作特展，台中市五權一街99號，台中，臺灣
2011 南華大學視覺與媒體藝術學系碩士班綜合造型展「塑化技」，南華大學雲水居迴廊，嘉義，臺灣
2011 南華大學視覺與媒體藝術學系碩士班「梅開五藝」活力校園藝術展，嘉義梅山國小，嘉義，臺灣
2010「藝視流」創作聯展，搗蛋藝術基地，高雄，臺灣
2010 98學年度南華大學視覺與媒體藝術學系碩士班資格展，新港藝術高中，嘉義新港，臺灣

Solo Education
2016「妳以為妳在幹什麼？！」複合媒材創作個展，吉米好站藝文咖啡，彰化，臺灣
2015「多肉小姐幻象個展」，松果咖啡，員林，臺灣
2013「多露。多肉。多多囉」虫虫創作巡迴個展，文山藝廊，臺北，INO 咖啡館，台中，臺灣
2011「霓幻異彩」陳敏華複合媒材立體光雕創作展，南華大學學慧樓一樓，嘉義，臺灣
2012 屏東兒童藝術節，「藝術行星」牆面親子塗鴉接力活動，隘寮營區，屏東，臺灣（行動藝術）
2011 資源回收屋 30 人揮灑藝術夢（新聞）
2010 南華大學研究生彩繪虎尾光復國小（新聞）

陳柏媛 CHEN,Bo-Yuen

「插畫」是一種結合藝術創作與文字，非語言和語言的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性本質。
「台北插畫藝術節」開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，並設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作。這屬於台北城市的插畫藝術節，成為固定舉辦的常態性盛會，集結優秀在地插畫家，共同曝光凝聚插畫效益，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫。」

台北插畫藝術節

可愛動物們

微醺斑比的動物王國歷險記

What's on the table?

時尚動物似顏繪

日常 daily

Take a break

我的蜜桃羊

無毒

Roboy went to circus

Balloon Dog

紳士淑女動物園

動物時尚雜誌

My Friend

Chimera hunting

Family Portrait

Walk my way

象哥 美式漢堡好 Chill

阿鹿 潮哥嘻哈潮流風

Rozéa

Seaba

當我是擺設?(當作我塑膠逆?)

吶喊

時尚動物園 1st

時尚動物園 2nd

美洲動物區

溫帶動物區

可愛動物區

2018 年，某國際知名精品服裝品牌於秋冬大秀上，邀請眾模特兒提著人頭，進行一場帶來視覺衝擊既詭譎又精彩駭人的時尚展演。而這年恰巧為第一屆台北插畫藝術節：台灣在地常態型插畫展會的發源年。

「 不再一昧追求社會認同後，我們便能做真實的自己。」該場大秀鼓勵觀眾可以找到真正的自我與風格、自在地做自己。呼應台北插畫藝術節的願景「 讓插畫不再只是插畫。 」台北插畫藝術節每年發掘多元、相異獨特的插畫風格，為創作者設立展演之平台作為團隊致力的目標，今年著重在時尚插畫的主題作為基調。

在 Web3.0 時代，大環境追求著「去中心化」、「降低成本」與「簡化流程」; 而在時尚產業中「快時尚系統」與「皮毛面料」造成的環境傷害，帶來的嚴重衝擊。造就了反方，支持「永續時尚」的大批群眾。 舉行至第五屆，如何永續地發展，又能在初衷不變之下，做出差異化並於求新求變 ? 若衣服為人類的包裝，褪去包裝之後我們剩下的是什麼？或許有天我們可能成為動物的「包裝」?

2022 台北插畫藝術節邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的自我風格，追求深層的自我， 藉由「內在驅動力」不斷地省思及追求自我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的自己。

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台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

「無論成為任何形狀，你就是你啊。」
現實中我們總被不同的身份定義、紛擾著；在身份轉換中總有猶豫不安的片刻。可愛大王特別換下配戴已久的兔子頭套，變身成各種動物穿梭在動物園中，鼓勵大家只要記得初衷就不需要害怕改變；同時也發射可愛能量為世界帶來更多可愛。