OPEN ART BANK─剖開藝術銀行｜O kurátorství｜ARTOGO vás přivede na výstavu

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O kurátorství

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文化部藝術銀行 Art Bank Taiwan

藝術銀行是文化部的重要政策，現由財團法人臺灣美術基金會執行。每年購藏臺灣當代藝術家的作品，並透過租賃流通的方式，讓藝術真跡走進日常生活，親近大眾。從2013年迄今，已購藏2,328件各種類別的當代藝術品，更有專業團隊提供客製化的服務。在長期推動「只租不賣」租賃計畫的基礎上，服務項目擴及主題策展、圖像授權、教育推廣、異業合作以及外交館所的展示策劃等等，以更自由及多元連結的方式，拓展臺灣當代藝術的能見度。 Artbank Taiwan is an important Ministry of Culture initiative undertaken by the Taiwan Fine Art Foundation. Each year it purchases works of contemporary Taiwanese artists and, through art leasing and circulation, makes authentic artworks a part of everyday life and accessible to the general public. Since 2013, it has bought 2,328 contemporary pieces of various types. At Artbank Taiwan, a professional team provides customized services on the basis of art leasing, including themed curation, image licensing, education and outreach, horizontal alliance, and exhibition planning for Taiwan’s foreign offices, thus increasing the presence of contemporary Taiwanese arts more flexibly and through diversified connections. 藝術銀行官網: https://artbank.tfaf.org.tw/default.aspx FB粉絲頁: https://www.facebook.com/twartbank/

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趙南開 Chao Nan-Kai

https://www.facebook.com/twartbank/posts/4521990037891438 ≡〚藝術家小檔案〛≡ 趙南開，1980出生於台北，現居住及工作於台北。澳大利亞國立大學坎培拉藝術學院玻璃工藝與設計系藝術碩士 &國立新竹教育大學藝術與設計學系藝術教育與創作碩士曾獲「2018宜蘭椅國際設計大賽賞」首獎、「2008金玻獎第二名」趙南開┃展出《右側完備》趙南開早年接觸筆墨繪畫，為了尋找創作上其他可能，他遠赴澳洲學習玻璃工藝，將水墨的繪畫符號，以不同媒材重新呈現。且與ㄧ般人對玻璃多彩、光滑、透亮的印象反其道而行，趙南開的作品使用不透明玻璃，在留住自然形成的美好後，將表面噴砂、拋光成霧面，以極簡風格與黑白兩色為主，經過多道工序，化繁為簡完成作品，追求純粹且溫潤的美感。藝術銀行購藏創作者兩件作品：《右側完備》與《渡河》。此次展出的《右側完備》是一件白色的作品，以台灣的溪流為靈感，作品顏色同時像是留白，讓觀眾的想像自由發揮。《渡河》則以對比明確的黑白兩色為主，從日本枯山水的概念出發，畫面簡約，也表達萬物相融再生展現的無限可能，充滿想像力。 ?想了解更多，這裡去??? ?玻璃創作新元素白色無盡｜玻璃藝術趙南開｜完整版：https://youtu.be/UiWZjdN5BSI ?趙南開、張婷雅｜物外：https://fb.watch/8q7VHuvWQA/ ?【趙南開x郭家宏用故事做設計】：https://fb.watch/8q7zO4-mpP/ ✨藝術銀行購藏作品《右側完備》：https://bit.ly/3F7tYea 《渡河》：https://bit.ly/3l5B5vK

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張育嘉 Chang Yu-Chia

https://www.facebook.com/twartbank/posts/4505638626193246 ≡〚藝術家小檔案〛≡ 張育嘉，1983年出生於臺北。現正就讀台灣藝術大學當代視覺文化博士班。曾獲「南瀛獎」立體與複合媒材類優選、「台南新藝獎」首獎，作品收藏在國立美術館、臺中港區藝術中心和文化部藝術銀行購藏計畫。張育嘉┃即將展出《虫1~3》專職藝術家，同時也是Bike機踏車樂團主唱&吉他手、高中美術教師的張育嘉，有多次駐村經驗，作品帶有卡通、漫畫的人物風格，充滿活力與趣味。他將豐富的生活經驗，轉換成多元的創作養分，從造型特色為起點，使用平面、機械裝置到雕塑各種媒材，希望用作品與觀眾對話，喚起共同的記憶。藝術銀行藏有7件張育嘉的作品，即將展出的《虫1~3》，將人的表情與毛毛蟲的身體疊合在紙上，並利用機動裝置及臺座，呈現出人面蟲身的生物脫離牆面，在空中微微抖動的樣貌，詭譎奇妙。平面作品《皮膚地質學2》則畫出皮膚解剖圖，幾個裸身小人在其中奔跑，模擬皮膚接受外在刺激的過程，有趣且幽默。 ? 想了解更多，這裡去??? ?創意多瑙河第977集－藝術家／張育嘉https://bit.ly/398juMQ ?張育嘉個人fb：https://bit.ly/3lT2z6T ?張育嘉個人網站：https://yuchiachang.com/ ✨藝術銀行購藏作品《虫1~3》https://bit.ly/3u5xikW 《你休想輕易的操控我之9》https://bit.ly/3oaUFse 《你休想輕易的操控我之10》https://bit.ly/3zx8Ud6 《皮膚地質學2》https://bit.ly/3o3mPFJ 《腦神經的愛與恨》https://bit.ly/2XHkrJB 《體操選手的日常2.3.4》https://bit.ly/39A2Cis 《體操選手的平行時空》https://bit.ly/3zFp3xb

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劉文瑄 Mia Liu

1980 生於台北，現創作與生活於台北。 2007-2008 美國紐約市立大學杭特學院藝術研究所 2007 美國舊金山藝術學院繪畫藝術學士 2007年於美國舊金山藝術學院畢業後，進入紐約市立大學杭特學院藝術研究所。作品於各大美術館及藝術空間展出，包括雪梨白兔美術館，北京中國美術館、布達佩斯德維格當代美術館、荷蘭CODA美術館、新加坡濱海藝術中心、韓國OCI美術館、台灣美術館及亞洲雙年展等。曾入圍2016香港Sovereign傑出亞洲藝術獎決選、參與蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村計畫、獲選文化部甄選赴法國西帖國際藝術村。藏家遍及歐美、亞洲各地，包括瑞士烏里 · 希克藏品、埃米爾 · 愛馬仕藏品等。以塗畫（Drawing）般開放自由的狀態切入藝術創作，藉由日常生活中的各種心理感受與身體感知，與當下所接觸的事物之間遊蕩撞擊，引發一連串尋索「對話」的創作，創造出與萬物般相連的詩意情境。也因此其視覺藝術形式看似多元發展，雖涵蓋空間裝置、紙張雕塑、平面塗畫、攝影、錄像裝置、植栽雕塑等等，實則悠遊其間一以貫之。藝術家個人網站: https://mialiustudio.com/ 駐村 2019池上藝術村，台東，台灣 2018 OCI 美術館，首爾，韓國 2013西帖國際藝術村，巴黎，法國 2012 台灣藝術大學文創園區駐校藝術家，台北，台灣 2011 格蘭菲迪威士忌釀酒廠，道芙鎮，英國 2009 板橋435國際藝術村，台北，台灣獎助 2019 國家文化藝術基金會大型創作補助 2019 台北市政府文化局展覽補助 2019 台北市政府文化局創作補助 2019 國家文化藝術基金會展覽補助 2016 SOVEREIGN傑出亞洲藝術獎決選，香港，中國 2016 國家文化藝術基金會展覽補助 2014 第十三屆台新藝術獎個展「話竹：與劉梁玲芳對話」提名 2011 第十屆台新藝術獎個展「我無法告訴你」提名 2010 國家文化藝術基金會創作補助 2009 台北市政府文化局展覽補助 2009 台北國際藝術博覽會Mad In Taiwan新人推薦特區 2009 高雄獎，高雄市立美術館，台灣 2009 富邦藝術基金會GEISAI12贊助計畫，台灣 2008 國家文化藝術基金會創作補助收藏埃米爾 · 愛馬仕藏品，台灣。烏里 · 希克藏品，瑞士。OCI美術館，韓國。白兔美術館，澳洲。國立台灣美術館，台灣、格蘭父子酒業集團，蘇格蘭。萬方家族辦公室，香港。藝術銀行，台灣。富邦金融集團，台灣。智邦藝術基金會，台灣。德國凱賓斯基酒店，中國。雍和建設，台灣。將捷集團，台灣。九昱建設，台灣。台灣好基金會，台灣。

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洪韵婷 Hung Yun-Ting

1981生於高雄，現居住創作於高雄。學歷 2010，造型藝術研究所大師班，德國國立德勒斯登高等藝術學院，德勒斯登，德國 2006，造型藝術研究所碩士，國立台灣藝術大學，新北市，臺灣經歷 2014至今，副教授，長榮大學美術系，臺南市，臺灣 2017至今，負責人，tamtamART TAIWAN，高雄市，臺灣近年個展經歷有2016年高雄弔詭畫廊「度」、2015年新竹藝術8空間「單程票」等；2018年聯展經歷包括有高雄弔詭畫廊的「易地戀」、寶藏巖光節「又在這裡，又在那裡」、德國萊比錫WERKSCHAUHALLE之「f(r)iction in between [虛構]之間」聯展等等。洪韵婷今年度於俄羅斯莫斯科CCI Fabrika策劃「國際錄像藝術節-台灣單元 Data Mania」，同時為2015-2017年台北「滲透媒體影音藝術節」主要策劃者。個展 2019 「無界的島2015-2019」，弔詭畫廊，高雄，台灣 2018 「無界的島」，絕對空間，台南，台灣 2016 「度」，弔詭畫廊，高雄，台灣 2015 「單程票」，藝術8，新竹，台灣 2014 「Just Go For Super Earth」，台新藝術文化基金金會，台北，台灣 2012 「輪上的風景Scene on the Wheel」，Tapir藝術空間，柏林，德國 2011 「一日空間：哈囉！光」，Otto1藝術家空間，Eckernförde，德國 2010 「週末之家：他們家」，Prenzlauer大街194號，柏林，德國 2009 「小星星」，tamtamART，柏林，德國 2007 「自然自然在」，四四南村，台北 2005 「地平線」，誠品書店，台北聯展（節錄） 2020 「珍珠、芒草、工具箱三個家族記憶」，伊通公園，台北，台灣 2019 「中之条雙年展2019」，イサマムラ（旧伊参小学校），中之条，日本 2019 「Starting from the Island台灣當代藝術展」，Hillyer 藝廊，華盛頓，美國 2018 「收穫的季節-長榮大學美術系師生聯展」，客家文化會館，台南，台灣 2018 「易地戀」，弔詭畫廊，高雄，台灣 2018 「f(r)iction in between [虛構]之間」，WERKSCHAUHALLE - Leipziger Baumwollspinnerei，萊比錫德國 2018 「2018 寶藏巖光節- 又在這裡、又在那裡」，寶藏巖國際藝術村，台北，台灣 2017 「Digital OSMOSIS PL 2017」，R+藝廊、13Muz藝廊，斯賽新，波蘭 2017 「Virtual Garden」 – Poznan Game Arena，世貿中心，波茲南，波蘭 2017 「Works on paper」，Halle 14，萊比錫，德國 2017 「滲透影音媒體藝術節」，新民大樓，台北，台灣 2017 「擬／物／體」，藝術銀行，台中，台灣 2017 「Is a good neighborhood ?」，Sapir大學藝術學院藝廊，斯德洛特，以色列 2016 「創格子：不只造飛機/ 藝術銀行接力展」，TAF空總創新基地，台北，台灣 2016 「星空下的回望」，駁二藝術特區，高雄，台灣 2016 「再次重回類比之詩」，國立台灣美術館，台中，台灣 2015 「2016 Formosa雕塑雙年展」，駁二藝術特區，高雄，台灣 2015 「大內藝術節」，長虹新時代廣場、台灣工銀教育基金會，台北，台灣 2015 「學院時代」，台灣藝術大學九單藝術時間空間，台北，台灣 2015 「台灣藝術家博覽會」，花博爭豔館，台北，台灣 2015 「未來媒體」，北師美術館，台北，台灣 2014 「都市馬赫帶」，駁二藝術特區，高雄，台灣 2014 「粉樂町」，松菸誠品，台北，台灣 2014 「既視感」，駁二藝術特區，高雄，台灣 2014 「想像一個美好未來」，尊彩藝術中心，台北，台灣 2014 「LOOP #04」，tamtamART TAIPEI. IPIX，台北，台灣 2013 「微光─亞洲工業圖景台日韓協力計畫」，政大書局，台南，台灣 2013 「開新視窗—洪韵婷、鄒逸真、傅雅雯聯展」，尊彩藝術中心，台北，台灣 2012 「Out of Place: An Ongoing Archive」，Corpo 6藝廊，柏林，德國 2012 「院Yard」，東海大學藝術中心，台中，台灣 2012 「字形天體—文字圖像性的現代定位」，Galerie im Turm藝廊，柏林，德國 2012 「Twice upon a time…」，Stattberlin藝術空間，柏林，德國 2012 「凝視我的凝視—凝視的影像觀點和表現姿態」，國家藝術園區美術館，新竹，台灣 2012 「台灣青年世代藝術大展」，卡麥當代藝術中心，巴黎瑪內鎮，法國 2012 「藝術家的工作室」，佛蒙特藝術村，佛蒙特，美國 2011 「速度與激情」，Halle am Wasser藝術中心，柏林，德國 2011 「From Dusk till Dawn: Nightentity Unlimited」，Stattbad Wedding，柏林，德國 2011 「Die Leistungsschau」，Kunsthalle am Hamburger Platz，柏林，德國 2011 「Lage 3:20 #4: Wunderkammer」，Lage Egal藝術空間，柏林，德國 2011 「塑身操Lose Weight Exercise」，柏林表演藝術月，柏林，德國 2010 「我們在此相遇Here is where we meet」，Secondhome計畫空間，柏林，德國 2010 「Ostrale'10—國際當代藝術節」，德勒斯登，德國 2010 「後青春Post-adolescence」，國立台灣美術館，台中 2010 「新竹市國際玻璃藝術節」，新竹市玻璃工藝博物館，新竹 2009 「Ostrale'09—國際當代藝術節」，德勒斯登，德國 2008 「德勒斯登造形藝術學院年展」，德勒斯登，德國 2006 「德國與台北藝術家聯展」，淡水藝術文化園區，台北

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袁慧莉 Yuan Hui-Li

https://www.facebook.com/twartbank/posts/4548072491949859 ≡〚藝術家小檔案〛≡ 袁慧莉1963年出生於台北，現生活、工作於新北市。 PH.D國立台南藝術大學藝術創作理論博士。曾獲「高雄美術獎,水墨/膠彩類」優選、「台北市立美術館水墨創新獎」入選。袁慧莉┃展出〈類山水系列no.57〉袁慧莉擅長當代膠彩/水墨，16歲就立志成為畫家的她，以傳統水墨出發，經過不斷嘗試新材質、新思路，逐漸發展出屬於她的山水圖像。2007年時，袁慧莉的人生出現重大轉折，她被巨大的悲傷籠罩，為了抒發，她將這份情感化為眼淚，點在畫中，作為自我治療的一種方式。但在不停的創作中，袁慧莉察覺到女性在中國傳統水墨界中的缺席，因此她再以女性視角為路徑，重新詮釋水墨，跳脫傳統的點線皴法也因此逐漸成形。袁慧莉的創作探索內在，寄情大自然，藉由簡化主題、去除配景，只留下山石的方式，讓畫面顯得抽象並超脫現實，更加貼近精神世界。藝術銀行收藏袁慧莉9件作品、4個系列，分別為《三角形系列》、《繡山水系列》、《太虛系列》及《類山水系列》。其中，在創作《太虛》的過程中，藝術家越來越感覺名稱與畫作不符，故改名為《類山水》。此次展出的〈類山水系列no.57〉以傳統水墨少見的藍色為底、不同的山石佈局、點綴其中的黃色捲曲蕨類，展現出台灣這塊土地獨特的島嶼文化特色。 ?想了解更多，這裡去??? ?創藝多瑙河第493集－藝術家／袁慧莉：https://bit.ly/3AzbOP8 ?耿畫廊｜隱身皴：袁慧莉個展紀錄片https://youtu.be/mdzv8vXB5Z8 ?袁慧莉個人網站：http://www.yuanhuili.com/ ✨藝術銀行購藏作品《三角形系列》：https://bit.ly/3BL6VDK 《繡山水系列》：https://bit.ly/3ACmLiO 《太虛系列-15》：https://bit.ly/2YDf0fL 《太虛系列-17》：https://bit.ly/3lxL0u9 《太虛系列-18》：https://bit.ly/3v2JOCc 《類山水系列no.12》：https://bit.ly/3By2kos 《類山水NO.34》：https://bit.ly/3FNI6d4 《類山水系列no.52》：https://bit.ly/3iOduyb 《類山水系列no.57》：https://bit.ly/3mF1m3A

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陳漢聲 Chen Han-Sheng

≡〚藝術家小檔案〛≡ 陳漢聲1988年出生於高雄。畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所。曾獲「臺北美術獎」優選、「臺南新藝獎」首獎、「日本東京Art Olympia『第三屆國際性藝術比賽』」傑出作品獎陳漢聲┃即將展出《牆隔神農- 水管路》在高雄農村長大的陳漢聲，將成長背景延伸到創作，關心農業、自然環境與性別議題，擅長使用實驗動畫、複合媒材與動力裝置呈現人、記憶與環境三方之間共存的關係。藝術銀行收藏陳漢聲的3件作品，《歸靈》以動畫敘述一個假想的預言，主角就算每天夢到精靈的提醒，地球最後仍因環境惡化面臨毀滅。《共生苗-土壤與時間》是在陶瓷容器中放入不規則晃動的金屬小苗，小苗碰撞容器產生清脆聲響，呈現農村與工業區共存的日常景象。《牆隔神農- 水管路》則是一扇鑲有農村常見壓花毛玻璃的木製八角窗，陳漢聲在玻璃上刻劃出廠房、煙囪等工業代表圖案，做為農業與工業並存的樣貌展現，樸實且創新，此件作品即將在新一期藝術銀行的展覽中展出，歡迎大家來現場參觀，實際一睹作品的風采！ ?想了解更多，這裡去??? 陳漢聲個人網站：https://hanshengchen.weebly.com/ 110生涯教育班級宣導：走路草農藝團陳漢聲教師 https://youtu.be/gVvmTyJh3M8 ✨藝術銀行購藏作品《歸靈》https://bit.ly/3DQxmtk 《牆隔神農- 水管路》https://bit.ly/2X5mZBc 《共生苗-土壤與時間》https://bit.ly/3n9s8TB

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張碩尹 Chang Ting-Tong

b.1982，台北 2011，倫敦大學金匠學院藝術碩士 2005，國立政治大學廣告學系學士其創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像，並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域，反應人與科技、社會的關係．他的近期個展於立方計劃空間、北師美術館、台北市立美術館舉行；並參與台北雙年展、廣州三年展、薩奇藝廊、 Compton Verney美術館、惠康基金會之群展與委託案．近期獲獎包括第十九屆台新藝術獎、台北美術獎首獎、香港Art Central藝術博覽會新晉菁英大獎、伊比利美術獎、英國皇家雕塑學會獎．作品受台北市立美術館、藝術銀行、巴西駐英大使館、韓國Noblesse Collection、墨西哥JM SR Collection典藏，與亞洲歐洲私人收藏．藝術家個人網站: https://www.tingtongchang.co.uk/ 獲奬： 2020 台新藝術獎，第十九屆第一季提名名單，台灣 2017 Wellcome Collection Seed Award in Humanities and Social Science，倫敦，英國 2017 EWAAC 藝術獎，East West Art Link (EWAL)，倫敦，英國 2017 文化廳媒體藝術祭，評審團特別獎，日本 2016 Ibero-America Arts Award，首獎，巴西駐英大使館，倫敦，英國 2016 RISE Award，得主，Art Central藝術博覽會，香港 2016 第八屆藝術獎，首獎，當代藝術獨立顧問團 ICCA，慕尼黑，德國 2016 台新藝術獎，第十四屆第三季提名名單，台灣 2015 RBS Bursary Award，英國皇家雕塑學會，得主，倫敦，英國收藏： JM SR Collection典藏，墨西哥 Noblesse Collection典藏，韓國巴西駐英大使館典藏，倫敦，英國台北市立美術館典藏，台北，台灣歐洲、亞洲私人收藏駐村： 2020 寶藏巖國際藝術村，台北，台灣 2019 亞洲文化殿堂，光州，韓國 2017 紐約雕塑中心，紐約，美國 2016 爆炸理論，布萊頓，英國

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張致中 Chang Chih-Chung

1986生於高雄，現創作與生活於台灣高雄。 2008，國立台灣師範大學美術學系學士 2015，國立台灣師範大學美術研究所碩士作品曾獲得「高雄獎」首獎 (2019)、入選「桃源國際藝術獎」(2021)、「臺北美術獎」(2020)、「全國美展」(2017)，「台新藝術獎」季提名 (2019、2020)，並獲高美館、國美館、藝術銀行典藏，展映發表於國內外美術館、藝廊、雙年展、藝術節與影展等。曾於台灣、韓國、尼泊爾、挪威、芬蘭、荷蘭等地駐村，參與尼泊爾震後重建交流計畫「Solastalgia」(2017)、挪威「The Arctic Circle」(2017)、波蘭「調解雙年展」(2018)，以跨領域學者身份受邀至韓國「ICHSEA (東亞科學史國際研討會) 」(2019)、台灣「PORT JOURNEYS」年會 (2019)、台灣「台灣美術雙年展」平行展 (2020)、美國「馬里蘭藝術學院Rinehart雕塑學院」參訪藝術家 (2021)、台灣「泛・南・島藝術祭」(2021) 、印尼「日惹雙年展」(2021)與西班牙「西班牙動態影像節」(2021)。張致中將海洋視為異於當前陸地主導的人類世文明結構的世界觀，並以如海流潮汐般環環相扣的宏觀系統來詮釋當代語境下的種種議題現象，以及水作為滲透內在精神與外在物質世界的介質，體現出其亞熱帶季風氣候下母國台灣的反主體、過渡、流動與滲透性的不安定狀態。他的藝術實踐關注於船舶、島嶼、海洋與港埠等快速變遷的環境，透過文本性與空間性的踏查、採集、交織與重構過程，探索人、文明與自然間相互形塑的普世經驗、張力及灰色地帶。其作品時常環繞著敘事文本或敘事者為核心，並以敏銳的工藝手法嵌合多元形式與媒材，涵蓋數位影像、空間裝置、攝影、繪畫、文件檔案與現地製作、工作坊等，並積極透過藝術對當前全球海事文化於公共教育與知識體系提出倡議。曾為台北替代藝術空間水谷藝術之共同創辦人。藝術家個人網站: https://changchihchung.jimdofree.com/bio-cv/

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蕭珮宜 Hsiao Pei-I

1990 出生於台南；現生活和工作於台北 2019，國立臺北藝術大學美術學系碩士 2018，京都造形藝術大學春季交換，京都，日本 2012，國立臺北藝術大學美術學系學士獲獎 2013「第七屆龍顏藝術創作獎」，優選獎，台北，台灣 2012「國立台北藝術大學美術系第26屆系展版畫類組」，第二名，台北，台灣 2009「南瀛藝術獎設計類成人組」，銀獎，台南，台灣收藏〈動物火山〉，台北市立美術館，台北，台灣〈糖果屋〉，國立台灣美術館，台中，台灣〈少年禿〉，國立台灣美術館，台中，台灣〈遺失的角落〉，國立台灣美術館，台中，台灣〈憂傷的美麗孤島I、II、III〉，國立台灣美術館，台中，台灣〈日常庸俗景觀〉，龍顏藝術基金會，台北，台灣個展 2019，｢蕭珮宜個展｣，罐子茶書館，臺北，臺灣 2012，｢日常庸俗｣，國立臺北藝術大學美術學院南北藝廊，臺北，臺灣聯展 2019，《Paris Asian Art Fair》，Les Salons Hoche，法國 2019，《Art Taipei》臺北國際藝術博覽會，世貿一館，臺北，臺灣 2019，《ART Taichung》臺中藝術博覽會，日月千禧酒店，台灣 2019，《應物：感物詠志》，赤粒藝術，臺北，臺灣 2018，《HOP展》，京都造形藝術大學，京都，日本 2018，《追古迹新》，想念庵，京都，日本 2018，《Limits》Gallery Tomo，京都，日本 2018，《筆墨‧之外》赤粒藝術，台北，臺灣 2018，《台南藝術博覽會》大象藝術空間館，台南，臺灣 2017，《Art Taipei》臺北國際藝術博覽會，世貿一館，臺灣 2017，《水墨×複數-新世代水墨展》，小畫廊，高雄，臺灣 2016，《墨‧彩異趣II》，赤粒藝術，臺北，臺灣 2016，《沉默風景：藝術視界的人文觀想》，高雄市立美術館，臺灣 2016，《夢、棲地─館藏青年藝術主題展》，國立臺灣美術館，臺中，臺灣 2016，《福爾摩沙國際藝術博覽會》，寒舍艾麗酒店，臺北，臺灣 2016，《自魔法師》教育展，國立臺灣美術館，臺中，臺灣 2016，《Young Art Taipei》臺北國際當代藝術博覽會，喜來登，臺灣

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黃士綸 Dean Huang

1989 出生於台灣宜蘭，目前工作與生活於台灣台北。 2014 國立新竹教育大學 (現為國立清華大學)藝術與設計學系藝術創作研究所碩士得獎 2019 文化部「2019 Made In Taiwan-新人推薦特區 2018 宜蘭獎優選 2014 光華獅子會光華杯水彩寫生比賽佳作、新竹美展佳作 2013 桃源創作獎入選、新竹教育大學創作大獎首獎、玉山美展優選 2012 第14屆聯邦新人獎優選 2011 第12屆玉山美展首獎補助 2016 國家藝術基金會第二期展覽補助 2014 文化部103年度第二期新秀首次創作發表補助計畫公共藝術 2017 《V-one》雍和建設-公共藝術，台北，台灣 2015 《移境》TBM公共藝術設置計畫 - 2015 宜蘭縣綠色博覽會典藏國立新竹教育大學、遠雄集團、國立清華大學、聯邦文教基金會、南投縣政府文化局、古典玫瑰園、私人收藏個展 2020，「一瞬之光」個展，凱基銀行 ╳ 多納藝術首展，凱基敦南分行，台北市，台灣　 2019，「大事件-黃士綸個展」，遠雄人文博物館，新北市，台灣 2019，「2019 Made In Taiwan-新人推薦特區」，文化部，台北市，台灣 2017，「集體性失焦-黃士綸個展」，雍和藝術教育基金會，新北市，台灣 2017，「The Windy Day-黃士綸個展」，遠雄人文博物館，新北市，台灣 2014，「失準的再現-黃士綸個展」，金變堂，新竹，台灣聯展 2019，「2019 Art Taipei 台北藝術博覽會」文化部MIT展區、遠雄人文博物館，世貿一館，台北，台灣 2018，「當地球停止轉動」，龍山文創，台北，台灣 2017，「記憶的形狀」，文化工場，宜蘭，台灣 2017，「新濱貳拾南方游擊-新濱碼頭20周年特展」，新濱碼頭，高雄，台灣 2017，「藝 ‧ 義 - 為牠發聲愛動物還計畫義展」，BELLAVITA 寶麗廣場，台北，台灣 2016，「Formosa Art Show 福爾摩沙國際藝術博覽會，寒舍愛麗酒店，台北，台灣」 2016，「雍和藝術典藏展」，雍和藝術教育基金會，新北市，台灣 2016，「當代一年展」，花博爭豔館，台北，台灣 2015，「再續-宜蘭青年藝術家聯展」，宜蘭文化中心，宜蘭，台灣 2015，「青色的聲響-藝術青年發聲」TBM公共藝術計畫，宜蘭縣綠色博覽會，宜蘭，台灣 2015，「Change-Seed - Art from Hong Kong‘s Umbrella Revolution 」，Center On Contemporary ART，Seattle，USA 2015，「文化部藝術新秀成果展」，華山文創園區、駁二藝術特區，台北、高雄，台灣 2015，「Landing projects」，MO+CA projects 新竹，台灣 2014，「後山壁-宜蘭青年藝術家聯展」，宜蘭文化中心，宜蘭，台灣 2014，「藝術新聲 –全國研究生推薦展」，大墩文化中心，台中，台灣 2013，「Taipei young art」，喜來登大飯店，台北 2013，「當夜塞進沙漏裡-四人聯展」，旻谷畫廊，台北 2013，「AVAT2013藝術家博覽會」，流行館、紙場1918─加工間，台南文創園區─L型倉庫，台北、台南 2013，「2013 A3國際交流計畫，台灣新竹教育大學，日本上越教育大學，澳門理工大學三地巡迴展」 2012，「台灣青年藝術家聯展-彼方的溫度」，上海，海上展演中心，中國 2012，「末日預言」，s’day 藝術招待所，台中，台灣

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林宏信 Lin Hung-Shin

https://www.facebook.com/twartbank/posts/4272813599475751 ≡〚藝術家小檔案〛≡ 林宏信1975年出生於雲林，現居住、創作於台北。畢業於國立台灣藝術大學美術研究所。作品曾多次參與國際型藝術博覽會，獲國立台灣美術館、台北市立美術館收藏。林宏信┃展出作品《愛與憂》「人都畏懼真實，而我的作品正是讓人直視那些不勇敢的真實。」--林宏信小學時因為鄰居哥哥的李小龍畫像，開啟了林宏信接觸「繪畫」的契機，走上了學習藝術創作之路; 在投入專職創作前，初出社會的他為負擔家計，用1個月的時間自學電腦繪圖，從事了近15年的廣告設計。人生經歷與轉折成了創作養分，他的作品就像手繪時代與數位時代的混合體。林宏信提到自己的創作更多想探索關於繪畫和影像的關係，也反映出他對社會的觀察，所以選擇的題材可能不太討喜或不美好，有時直面我們現實中刻意忽略的真實感受，觀賞上不一定令人感到舒服。也因此，這類型的作品剛開始還蠻令身邊的朋友與藝廊擔心呢！ ?‍想了解更多，這裡去??? ?藝術家個人網站：https://www.linhunghsin.com/index.html ? #創藝多瑙河(第705集-藝術家/林宏信)：https://bit.ly/林宏信-創藝多腦河 ? 關鍵評論報導：https://bit.ly/thenewslens_linhunghsin ? We People：https://bit.ly/wepeople_linhunghsin ✨藝術銀行購藏作品：《愛與憂》https://bit.ly/artbank_work_linhunghsin

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華建强 Hua Chien-Chiang

1975生於台北，現創作與生活於台北 2015，國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組博士 2014，中國北京中央美術學院造形藝術研究所博士交換生 2005，國立臺北藝術大學美術創作碩士 2019-迄今，美術學系兼任助理教授，國立臺灣師範大學，臺北，臺灣 2016-2019，視覺藝術學系暨研究所兼任助理教授，國立嘉義大學，嘉義，臺灣藝術家華建強是台灣少數以膠彩為主要媒材的創作者，嫻熟操作膠彩細膩繁複的線條表現且用色華美。他在大學之前並未受過正規的繪畫訓練，憑著喜愛塗鴉的動力，退伍後考進美術創作相關科系。大二那年，華建強開始接觸膠彩，並愛上膠彩的色料特質，即使繪製過程繁雜，華建強也把它當成修行般，甘之如飴。華建強的作品有別於一般膠彩畫所呈現的典雅、素淨為其主要特質，他賦予膠彩作品全新的生命，將後現代式的揶揄嘲諷融入傳統國畫的佈局中，創造出一種介於活潑的卡漫式風格與宮筆山水之間，虛實交錯、華麗詭譎的仙境風景。獲獎 2009 臺北美術獎入選，臺灣 2005 入選2005紐約國際授權展臺灣形象館藝術家甄選，臺灣 2004 臺北美術獎優選，臺灣 2004 第58屆全省美展膠彩類入選，臺灣 2003 臺灣美術新貌展平面系列入選，臺灣 2003 臺中市第八屆大墩美展膠彩類入選，臺灣 2003 高雄獎暨第20屆高雄市美術展覽會水墨類膠彩入選，臺灣 2003 第50屆中部美展膠彩類優選，臺灣 2002 臺灣彩墨聯盟第一屆彩墨新人賞，臺灣 2002 臺中市第七屆大墩美展水墨類膠彩入選，臺灣 2002 第56屆全省美展膠彩類入選，臺灣 2002 第49屆中部美術展覽會膠彩類優選，臺灣 2001 第三屆新莊美展社會組水墨畫佳作，臺灣 2001 臺中市第六屆大墩美展膠彩類第二名，臺灣 2001 中華民國第三屆現代水墨畫展入選，臺灣典藏 2019 膠彩作品〈分離式系列〉獲國立臺灣美術館藝術銀行108年度作品購入計畫典藏，臺灣 2018 膠彩作品〈小圈圈系列〉獲國立臺灣美術館藝術銀行107年度作品購入委員訪視推薦計畫典藏，臺灣 2010 壓克力作品〈綠巨人〉獲愚自樂園典藏，臺灣 2008 膠彩作品《升仙超世系列》九十七年度青年繪畫作品獲行政院文化建設委員會典藏，臺灣 2007 壓克力作品《人間仙境—不老村》獲國立台灣美術館典藏，臺灣 2007 膠彩作品《遊春圖》系列、《仲夏悠遊》系列獲台北市立美術館典藏，臺灣 2007 膠彩作品《失戀陣線聯盟》九十六年度青年繪畫作品獲行政院文化建設委員會典藏，臺灣 2004 水墨作品《留言》九十三年度青年繪畫作品典藏獲行政院文化建設委員會典藏，臺灣 2003 膠彩作品《紅色此身》九十二年度青年繪畫作品典藏獲行政院文化建設委員會典藏，臺灣出版 2016 《從繪畫開始》個展畫冊，也趣藝廊，臺北，臺灣 2014 《活體資料庫－變異形象的墨彩製造》策展畫冊，也趣藝廊，臺北，臺灣 2014 《時光容器－滑世代的墨彩語境》策展畫冊館典藏，誠空間，臺北，臺灣 2013 《槍砲與西裝－華建強》個展畫冊，也趣藝廊，臺北，臺灣 2010 《人奸仙淨－華建強》個展畫冊，也趣藝廊，臺北，臺灣 2007 《新仙花形－華建強》個展畫冊，臺北市立美術館駐村 2010，中國桂林愚自樂園國際藝術創作營 2009，法國巴黎西帖國際藝術村駐村 2007，美國舊金山赫德蘭藝術村駐村策展 2018，物．體無－在浪費的遺跡裡生產意義，靜宜大學藝術中心，臺中，臺灣 2018，不再對話－墨彩創作中的靜謐時空，House Art，中壢，臺灣 2015，巧而華－墨彩創造的當代視野，麗品畫廊，臺北 2014，活體資料庫：變異形象的墨彩製造，也趣藝廊，臺北 2014，時光容器: 滑世代的墨彩語境II，誠空間，臺北 2014，時光容器: 滑世代的墨彩語境I，誠空間，臺北

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林威丞 Lin Wei-Cheng

1986年生於彰化，現生活、創作於臺南學歷 2020，國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論(水墨畫)博士 2012，國立臺灣師範大學美術系研究所碩士 2009，國立臺灣師範大學美術系學士經歷 2018，兼任講師，國立高雄師範大學美術學系，高雄，臺灣。 2017，美術專任教師，國立台南第二高級中學，台南，臺灣。作品曾獲林玉山創作獎首獎、彩墨新人賞、彩墨菁論獎，105年、102年獲文化部藝術銀行作品收藏。曾於國父紀念館、彰化藝術館、彰化美術館、新北市藝文中心、中壢藝術館等單位舉辦個展，並參加國內外聯展數十次。著有《蜴˙龍˙術─林威丞彩墨畫集》、《逆˙滲˙透─臺灣彩墨的跨界與集結》(合著)等書，並發表學術文章數篇。個展 2020，「微塵世界─2020林威丞創作展」，國立臺南生活美學館藝游空間，臺南，臺灣。 2019，「風起了─林威丞2019個展」，醉美空間，臺南，臺灣。 2018，「SIGN─林威丞彩墨個展」，大墩文化中心大墩藝廊（三），臺中，臺灣。 2017，「Aspect-林威丞彩墨展」，誠空間，臺北，台灣。 2016，「60-75」保利澳門酒店藝術博覽會，澳門麗景灣酒店，澳門。 2015，「印痕新造－林威丞書法創作展」，國立國父紀念館德明藝廊，臺北，臺灣。 2015，「靜思」林威丞彩墨創作展，彰化美術館5樓展示室及城市藝廊，彰化，臺灣。 2014，「蜴變」林威丞彩墨個展，楊梅高中紅土藝術館，桃園，臺灣。 2014，「便易‧變異」林威丞彩墨創作展，中壢藝術館，桃園，臺灣。 2014，「蜴龍‧神話」林威丞彩墨個展，新北市藝文中心，新北市板橋區，臺灣。 2012，「蜴龍‧擬像」林威丞創作展，國立臺灣師範大學德群藝廊，臺北，臺灣。 2011，「蜴有所思」林威丞書畫展，彰化縣立陽明國中，彰化，臺灣。 2010，「林威丞創作展」，彰化藝術館，彰化，臺灣。重要聯展 2019，法國春季沙龍展，法國皇宮，巴黎，法國。 2018，「墨海相映-2018台灣海洋畫會vs韓國繪畫2000交流展」，國立國父紀念館，臺北，臺灣。 2018，國際彩墨花花世界藝術大展，臺中市葫蘆墩文化中心，臺中，臺灣。 2018，臺北國際藝術博覽會(Art Taipei)，臺北世貿中心一館(黎畫廊壹計畫專區)，臺北，臺灣。 2017，「思辨˙跨域重構的-臺灣當代水墨展」，國璽藝術空間，臺中，臺灣。 2017，「滴水觀海-台灣海洋畫會作品展」，中國港口博物館，寧波，中國。 2017，「無無常˙無無法-台灣當代水墨畫家聯展」，東街六號美術館，杭州，中國。 2017，「舞動˙時空-水墨與場域對話實驗展」，嘉義鐵道藝術村，嘉義，臺灣。 2017，「臺灣彩墨藝術西班牙特展」，COLL ALAS文化中心，GANDIA，西班牙。 2017，「韓國新墨會/臺灣元墨畫會交流展」，現代藝術空間，首爾，韓國。 2017，「國立臺灣師範大學&同德女子大學藝術交流展」，同德女子大學，首爾，韓國。 2016 「台灣彩墨風尚馬來西亞展」，巴生博雅藝術中心，馬來西亞。 2016，「蘇州大學&臺灣師範大學藝術交流展」，蘇州大學藝術學院601號樓展廳，蘇州，中國。 2016，「臺灣彩墨風尚西班牙展」，西班牙Francisco N22藝廊，西班牙。 2015，「愛LOVE ─ 第九屆(2015-16)傳統與實驗書藝雙年展」，高雄市立美術館，高雄，臺灣。 2015，高雄漾藝術博覽會，高雄駁二藝術特區，高雄，臺灣。 2015，「界域 / 借喻─當代新象限水墨展」，大象藝術空間館，臺中，臺灣。 2015，「水墨視覺—台灣師大˙東國大學校交流展」，韓國東國大學，首爾，韓國。 2015，「美在一中˙典藏二十」國立臺中一中美術班校友聚藝展，國立臺中第一高級中學藝廊，臺中，台灣。 2014，「水‧墨‧彼‧此-兩岸藝術家交流展」，南京藝術學院美術館，南京，中國。 2014，「同根同源頌中華書畫展」，天津市河西區峰匯廣場新金融藝術中心，天津，中國。 2013，2013法國冬季沙龍展臺灣組，法國大巴黎衛星城，巴黎，法國。

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洪譽豪 Hung Yu-Hao

1989年生於台北，國立臺灣藝術大學新媒體藝術研究所碩士。創作主題專注於新媒體情境中之虛擬與現實表現於地理誌圖像，緣自自身住所的生命經驗，藉長期觀察台北市萬華區的各種市井映像，在常民空間投注社會認知與群體流動的凝視經驗，進而以空拍攝影錄像、3D掃描及虛擬實境VR製作，使個人在時間上的探知，感受在地社群網絡不同維度的場所感。展覽經歷包括：《流動的街區》個展（國美館）、《流離之所》個展（水谷藝術）；參展《第6屆波蘭波茲南中介雙年展》等；榮獲《2019高雄獎科技媒體藝術類》優選、《2018全國美展—新媒體藝術類》金牌獎、《2017基隆美展-新媒體藝術類》首獎等；作品典藏於文化部「藝術銀行」、有章藝術博物館。藝術家個人網站:https://www.hungyuhao.com/about-me 獲獎 2019《全國美術展-新媒體藝術類》入選/國立臺灣美術館，台中，台灣 2019《桃源創作獎》入選/桃園展演中心，桃園，台灣 2019《高雄獎》科技媒體藝術類優選/高雄市立美術館，高雄，台灣 2019《臺南新藝獎》/臺南市政府文化局，台南，台灣 2018《集思廣義當代藝術賞》優選/臺灣集中保管結算所，台北，台灣 2018《有章藝術博物館造形藝術獎》首獎/有章藝術博物館，台北，台灣 2018《全國美術展-新媒體藝術類》金牌獎/國立台灣美術館，台中，台灣 2017《基隆美展》攝影與新媒體藝術類首獎/基隆市政府文化局，基隆，台灣 2017《榕樹下的記憶互動影音裝置藝術展》優選/衛武營藝術文化中心，高雄，台灣典藏 2019文化部「藝術銀行」典藏/國立台灣美術館，台中，台灣 2018「有章藝術博物館」典藏/有章藝術博物館，台北，台灣 2017文化部「藝術銀行」典藏/國立台灣美術館，台中，台灣個展 2020《相位尋逕-洪譽豪個展》/大象藝術，台中，台灣 2020《鎮誌˙人徒》/蕭瓏文化園區，台南，台灣 2018《流離之所-洪譽豪個展》/水谷藝術，台北，台灣 2018《流動的街區》/國立臺灣美術館，台中，台灣駐村 2020 蕭瓏國際藝術村藝術家進駐計劃，台南，台灣

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黃至正 Huang Chih-Cheng

黃至正（1988-）出生於臺灣苗栗，在高雄成長，畢業於東海大學美術系碩士班創作組，2016年榮獲文化部遴選為Art Taipei「2016 Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家，亦為2015臺南新藝獎首獎得主，曾獲得高雄獎（2014）、第十屆桃源創作獎（2012）、新北市創作新人獎（2012、2011）等當代藝壇指標性獎項入圍肯定，作品榮獲臺南市立美術館、國立臺灣美術館典藏︒於2015年受邀至日本茨城縣筑波美術館「新進藝術家育成展」參與展出、分別於2015、2018年參與國立台灣美術館的策展「夢‧棲地─館藏青年藝術主題展」「花之禮讚-四大美術館聯合大展」黃至正以影像拼貼、複合媒材的運用，不斷重新解構青少年時期起，即特別著迷的動物解剖和花草圖鑑，延續書中骨骼、血管、組織器官，種種對生命的想像，創作圍繞在生命議題和感情抒發上，透過創作尋找生命循環課題裡另一種可能的答案。藝術家將創作視為書寫，把自己的心念以圖像為媒介傳遞出來，並試圖從中尋求自身因應的態度，利用箔在光線照射下，會反射周遭環境的特性，表現幽微露出的現實空間，以金箔媒材特有的精神性，傳達神聖和永恆的象徵，亦是作為另一個世界存在的暗示。將日常經驗與感知形貌作品，也因生命許多片刻的交織，得以編織成一個完整的生命地圖，另一種生命在畫面中重新誕生，同時是紀念與體認生命的一種方式。藝術家個人網站: http://huangchihcheng.weebly.com/ ；http://www.flickr.com/people/huangchihcheng/ 獲獎 2018 臺灣美術新貌獎入圍 2016 台灣製造新人推薦特區 2015 台南新藝獎首獎 2014 高雄獎版畫類入選 2013 台南新藝獎入圍 2012 新北市新人獎入選 2012 桃園創作獎入選 2012 高雄獎攝影類入選 2011 新北市創作新人獎入選 2011 桃源美展膠彩組第三名 2011 新世代書封設計比賽創意獎典藏 2020 <備忘錄3>，藝術銀行，台中，台灣 2019 <蘇摩7><蘇摩8>，藝術銀行，台中，台灣 2018 <侵蝕的記憶家-堡壘><侵蝕的記憶家-孿生>，藝術銀行，台中，台灣 2017 <侵蝕的記憶3>，國立台灣美術館，台中，台灣 2017 <侵蝕的記憶家12>，藝術銀行，台中，台灣 2016 <相遇時刻3>，國立台灣美術館，台中，台灣 2015 <花草偈3>，國立台灣美術館，台中，台灣 2015 <腐朽花園>、<相遇時刻>、<花草偈>，台南美術館，台南，台灣駐村 2018 台北國際藝術村，台北，台灣 2016 On the Road駐店創作，高雄，台灣 2015 橋仔頭藝術村駐村，高雄，台灣

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