課程名稱：數位策展 指導老師：趙欣怡 理念： 顏水龍曾口述何以他對太陽或夕陽特別情有獨鍾： （我）對於黃昏時刻，欣賞落日與晚霞的美景時，特別感受到那餘暉的 色彩之美，有人說這是人近黃昏的老人感覺，只是我總希望能再多欣賞 夕陽，所以您會感覺我畫面中，創造出一個美的世界，讓大家能觀賞到 繪畫的深度，這應該是畫家的責任吧！......雖然年紀大，但我對臺灣 美術對熱愛始終如一，總希望太陽給我們的熱力與恩賜，能夠善盡運用，以作感恩顏水龍無限灌注著對未來的希望，就像太陽般的和煦。他總提醒自己要 隨時保有共存、共榮、共育、共生的信心，維持日常勤勉好學之精神， 以全面提升台灣人家居生活美感為目標，不斷嘗試新的媒材，具有前瞻 性與國際性，值得我們去學習。基於此因，此次展覽決定以象徵太陽的 「曦」字來傳達朝氣景象的美好意象。 臺灣工藝之父顏水龍(1903-1997)一生的藝術創作分成四種不同的領域： 一、純粹美術；二、傳統手工藝技術的開發與傳承；三、公共藝術； 四、應用藝術。1960 年代，在美化市容的理念下，顏水龍受到公部門委託以在歐洲教堂常見的馬賽克鑲嵌畫為靈感，利用打碎的陶瓷與磁磚 來做鑲嵌壁畫，開啟了台灣公共藝術的先河。使命感強烈的他認為建築 物外觀的美感將直接影響現代化都市景觀的整體形象，並成為市民心中的集體記憶，素描、製圖、拜訪廠商找適當的陶瓷材料，到搭鷹架，爬 上爬下地校對圖色、反覆檢查結構與黏貼效果，浩大的工程作業流程集 結了他不同藝術創作領域的技能與磨練，而他總是不辭辛勞，勇於嘗試 與挑戰，最後花費 25 年的時間完成了 16 件馬賽克與 2 件浮雕作品，顧 盼能長期提供民眾鑑賞藝術的機會。 他的馬賽克作品整體風格造型簡練而圖案化，意境典雅且樸實。在畫面 結構上，講求理性；物體刻劃上，則表現出雕塑性。排剪拼貼活用油畫 的設色技巧，將釉色不均與瓷片不平所烘托出的肌理質地，拼貼如同油 顏水龍口述，劉文三執筆，〈日頭的恩賜〉，《顏水龍 1990-1994 油畫集》，臺南縣: 臺南縣立 中心，1995，扉頁。 採混色般有了豐富的立體層次效果；溫潤的手作感質樸簡潔，反映出他 素樸生活與真實存在的公眾美學觀。 我們認為這麼那份為馬賽克藝術、公共藝術奉獻的理念，需要民眾長久 綿長的關注與參與，相較國外，對於鑲嵌技法的廣泛應用與多樣化，臺 灣國內的多數人對馬賽克知識概念薄弱，使得這方面的創作缺乏，相當可惜。於是，結合全景攝影、一體式大型 LED 顯示牆、圖像處理設備等 智能顯示，投影顏水龍 12 幅馬賽克作品與 2 件浮雕作品，圍繞整個空 間打造沉浸式的展覽空間，忠實呈現馬賽克鑲嵌公共藝術的環境氛圍與真實場景的樣貌，使觀眾不再受限於作品的陳設地點，就能充分了解公 共藝術的互動關係與環境等多面性的問題，感染現場藝術渲染的力量， 欣賞顏水龍耗費 25 年的心血結晶之作。 我們會在動態裝置與油畫、工藝作品的右下方，放置展品介紹的 Line QRcode 提供語音導覽，並提供平日固定一場、假日兩場的現場真人導覽解說，介紹馬賽克鑲嵌藝術這項古代人民之文化創造，當中的恢宏歷史，讓人能對鑲嵌藝術更加清楚認知。豐富藝術欣賞視野外，也明白顏 水龍對於古老藝術技法的傳承之珍視，以及公共藝術本身美化彰顯其環境空間品質的特性。 中間展區陳列 1931 年至 1985 年間創作的 12 幅油畫，以及 1980 年至 1995 年間設計的 10 件工藝品，則帶領觀眾走進顏水龍早前的藝術人生，從他的油畫技法與手工藝設計裡，懂得他低調而身後的人文藝術理念，與馬賽克作品做呼應。
